Sonntag, 9. November 2014

BORDERLINE - Kevin Macpherson

Dienstag 11.11.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sebastian Markt




GB 1930 63 min., Regie, Buch, Kamera: Kevin Macpherson / Produktion: The Pool Group / Schnitt: The Pool Group / Musik: Courtney Pine (2006) / Besetzung: Paul Robeson, Eslanda Robeson, Gavin Arthur, Helga Doorn (HD), Bryher


[Ein filmisches Unikum], das seiner Zeit so weit voraus war, dass seine Existenz fast schon einer größtmöglichen Unwahrscheinlichkeit gleichkommt: »Borderline« aus dem Jahre 1930. Kenneth MacPhersons Stummfilm-Experiment ist einer der ersten Filme, der »race« und »gender« dekonstruiert und dabei formal durchweg auf Improvisation aufbaut, deren Konsequenz mit den frühen Filmen von John Cassavetes und Andy Warhol vergleichbar ist. Für die Hauptrolle in dem Film über ein schwarzes und ein weißes Ehepaar, die sich ihren sexuellen Obsessionen hingeben und dabei rassistischen Stereo­typen erliegen, konnte MacPherson niemand Ge­ringeren als den Schauspieler, Musiker und afroamerikanischen Bürgerrechtler Paul Robeson gewinnen. Die hervorragenden Liner Notes kontextualisieren den Film des britisch-jüdischen Regisseurs, der mit den Mitteln der Psychoanalyse und des Expressionismus einen intellektuellen europäischen Boheme-Film gedreht hat, welcher zugleich Elemente des ameri­kanischen Avantgarde- und Blaxploitation-Films der sechziger Jahre vorwegnimmt.
 
Martin Büsser in der Jungle World, 2008

Sonntag, 19. Oktober 2014

SEXY BEAST - Jonathan Glazer

Dienstag 21.10.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sebastian Markt




USA 2001 96 min., Regie: Jonathan Glazer / Drehbuch: Louis Mellis, David Scinto / Produktion: Jeremy Thomas / Musik: Roque Baños / Kamera: Ivan Bird / Schnitt: John Scott, Sam Sneade / Besetzung: Ray Winstone, Ben Kingsley, Ian McShane, Amanda Redman, James Fox, Cavan Kendall, Julianne White


"Glazer, who started his career directing TV commercials and music videos (MTV banned his video for U.N.K.L.E.'s Rabbit in Your Headlights, featuring Denis Lavant as an unfortunate pedestrian in a tunnel), has a distinctive compositional style. He often isolates an actor in the extreme foreground or background of a shot, and he knows how to cut together odd-angled images so that they have kinetic impact. The movie itself is something of a sexy beast; it lures you in with a 10-minute opening sequence that's sensuous and funny. There's Gal basking beside his pool, his fleshy body all sweaty, the white mat on which he's lying reflecting so much light you want to grab your sunglasses. On the soundtrack, reggae gives way to rumba mixed with a throbbing techno bass. Gal stands up, has a little chat with the pool boy, and just when it seems like the plot will never kick in—and maybe that's OK—a huge boulder tumbles down the steep hill behind his house, flies over Gal's head, missing him by inches, and lands in the pool. The boulder—a reminder that that you can't expect bliss to remain unbroken—foreshadows Don's arrival.
What distinguishes Sexy Beast from the recent rash of British gangster films is Glazer's investment in character and performance. The film is exuberantly styled, but not for the sake of style itself. Rather, the lush color and off-kilter framing make you more aware of the characters' responses to the world they inhabit; they let you understand that Gal is on the side of life and Don is on the side of death."

[Amy Taubin: Barbarians at the Gate, The Village Voice, 12/06/2001]

Sonntag, 12. Oktober 2014

BIRTH - Jonathan Glazer

Dienstag 14.10.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Christian Weber




USA 2004, 96 min., Regie: Jonathan Glazer, Drehbuch: Jean-Claude Carrière, Jonathan Glazer, Milo Addica, Kamera: Harris Savides, Music: Alexandre Desplat, Montage: Sam Sneade, Claus Wehlisch, Produktion: Lizie Gower, Nick Morris, Jean-Louis Piel, DarstellerInnen: Nicole Kidman, Cameron Bright, Danny Huston, Lauren Bacall, Anne Heche, Peter Stormare

»How can a picture made so recently be lost or forgotten? Maybe it's because few critics understood Birth when it came out – so I find many people who haven't seen it or even heard of it! It's the story of Anna, whose husband dies, jogging in the snow in Central park. For 10 years she mourns and then she agrees to marry again. But at the engagement party a boy appears, and tells her he is her husband. Anna laughs, but the boy is serious, and gradually the occult idea breaks down her sanity or security. I won't say more about the story, or what the film means, but as directed by Jonathan Glazer (he made Sexy Beast – which you may have seen), this is a mysterious and haunting study of emotional insecurity. Nicole Kidman is Anna, and if you have ever doubted her, this is the film to see. For a few years I have been doing all I can to get everyone to see Birth. Try it – you will see, and you won't believe anyone got away with making a film like this.«

[David Thomson: The Films That Time Forgot. The Guardian, 19/08/2010]

Freitag, 19. September 2014

DER MANN MIT DER ROTEN NELKE - Klaus Wildenhahn

Dienstag 23.09.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Jan Künemund



Deutschland 1974/75, 63 min / TV-Dokumentarfilm
Ton und Regie: Klaus Wildenhahn, Kamera und Schnitt: Gisela Tuchtenhagen

Eine Medienkritik. Thema: Talk Show: Dietmar Schönherr absolviert seine beiden letzten Folgen der Sendereihe »Je später der Abend…«, produziert vom WDR.
„Ein Film über Produktionsbedingungen beim Fernsehen. Also: ein Film über Verantwortung, Konkurrenz, Leistungsdruck, Ohnmacht. Wirklich ein deprimierender Film.“ (Eva Orbanz, Hans Helmut Prinzler)

Petra Schmitz: Wir haben gesehen, wie hier der Kommentar eingesetzt ist: er informiert, lenkt Aufmerksamkeit, wenn er auch nicht bewertet.

Klaus Wildenhahn: Gelenkt wird auch durch kleine Details, Rohrbach auf dem Gang, man muss ja nicht analysieren, wenn man darauf hindeutet, reicht das. Das Fernsehen ist eine Institution, bei der ich auch gearbeitet habe. Ich wusste damals, dass man nach Außen vermitteln muss, wie da gearbeitet wird, diese ganze Bürokratie usw. Ich vermittele sehr viel an Informationen über Schrifttafeln und Zwischentitel, das macht auch eine andere Aufmerksamkeit. Das ist auch alles, wie beim Jimmy-Smith-Film, am Schneidetisch entstanden. ‚Wo würde jetzt ein Zwischentitel reinpassen und wo kommt dann die Stimme wieder rüber?’, das ist die gleiche Art.
 
Publikumsfrage: Ich finde, die Leute in dem Film haben sich weit in die Karten gucken lassen, und ich glaube, dass diese Aufnahmen heute so nicht mehr möglich wären. Ich glaube, dass die Leute noch zynischer über Teilnehmer einer Talkrunde reden, über deren Marktwert und wer steht wofür. Mich interessiert, gerade vor dem Hintergrund, dass Sie nicht durchgehend gedreht haben, wussten die, wann Sie gedreht haben? Heute ist das Gefühl der Medienpräsenz doch noch viel größer.

Klaus Wildenhahn: Die Kamera war immer geschultert, das Mikro immer gehalten, wir waren immer in Bereitschaft, so dass klar war, unter Umständen ist es ein Dreh. Das Einschalten selbst haben die nicht bemerkt, das glaube ich nicht, weil ich immer mit meinen Leuten Zeichen für das Einschalten verabredet habe, oder ich habe mein Tonband eingeschaltet, und dann wusste der Kameramann, jetzt wird gedreht. Aber die Aufmerksamkeit war immer gezielt, die Kamera ging immer so mit. Vielleicht hat bei diesem speziellen Film geholfen, dass der Auftraggeber dafür Horst Königstein vom NDR war. Der machte damals eine Reihe mit Medienkritik im 3. Programm, und da sind viele damalige Fernsehsendungen untersucht worden. Horst Königstein war jemand, der offen und radikal vorgeht, und im 3. Programm gab es vielleicht eine größere Bereitschaft sich zu zeigen. So könnte ich mir das rückwirkend erklären.

Freitag, 22. August 2014

LUCY - Luc Besson

Dienstag 26.08.2014
20:00 Uhr
Achtung: Neue Zeit/ Neuer Ort EXKURSION: Rollberg Kino


Frankreich/USA 2014 / 90 Min. / Regie: Luc Besson / Drehbuch: Luc Besson / Produktion: Virginie Silla / Musik: Éric Serra / Kamera: Thierry Arbogast / Schnitt: Luc Besson / DarstellerInnen: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik u.a.
"Wir sehen Scarlett Johansson hier in ein paar schön grotesken Entstellungen, kriegen also einen Eindruck davon, was einem Starkörper bei schieflaufender Vergottung widerfahren könnte."

Sonntag, 13. Juli 2014

UN POISON VIOLENT - Katell Quillévéré

Dienstag 15.07.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sabine Herpich


Frankreich 2010 / 92 Min. / Regie: Katell Quillévéré / Produktion: Justin Taurand / Buch: Mariette Désert & Katell Quillévéré / Kamera: Tom Harari / Szenenbild: Anna Falguères / Montage: Thomas Marchand / Musik: Olivier Mellano / Darsteller.innen: Clara Augarde, Lio, Michel Galabru, Youen Leboulanger-Gourvil, Stefano Cassetti u.a.

Weil uns "Die unerschütterliche Liebe der Suzanne" von Katell Quillévéré so gut gefiel, möchten wir auch ihren ersten Langfilm sehen. Hier schon mal der Trailer zum Film:


"The tender, frank and award-winning debut feature from Katell Quillévéré has a young girl's impending confirmation as the setting for a collision between love, faith and burgeoning sexuality.
14 year-old Anna (striking newcomer Clara Augarde) has returned from boarding school to her small bucolic village in Brittany, where she lives with her devoutly Catholic and newly-single mother (Lio) in the house of her ailing paternal grandfather (Michel Galabru). Along with her absent father and the compassionate parish priest, these adults offer new and often-conflicting world views and advice to the confused teenager. Her budding relationship with a neighbourhood boy Pierre (Youen Leboulanger-Gourvil) unveils additional unexplored territory, the conflict between faith and sexual discovery may be irreconcilable...
Delicately shifting between these various characters just as our protagonist pinballs uneasily among them, Love Like Poison is beautifully written and acted, augmented by an evocative score, a rebellious streak of black humour and lushly photographed locations. Rapturous in tone, this is one of the most personal coming-of-age tales of recent French cinema, marking Quillévéré and her young star as major discoveries."
"The film has a wonderful ease and flow: its relatively brief running time is crowded with incident and plot, and yet each scene, each shot, each gesture unfurls in a winningly unhurried way. There's a brilliant scene in which Anna's boyfriend, Pierre (Youen Leboulanger-Gourvil), plays a love song he's written for her on the guitar, prefaced with a little gasp of nerves. There is tenderness and even a kind of nobility in the moment. […] it is a film whose gentleness and humanity will leave you sighing with assent."
[Peter Bradshaw: Love Like Posion - review / The Gauardian]

Montag, 16. Juni 2014

ZUWANDERN - Sabine Herpich, Diana Botescu

Dienstag 16.06.2014
20:30 Uhr
Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz
in Anwesenheit des Filmteams


D 2014 / Dokumentarfilm, 81 Min., rumänisch und deutsch mit deutschen Untertiteln / Regie: Sabine Herpich, Diana Botescu / Kamera: Sabine Herpich, Florian Lampersberger / Montage: Maja Tennstedt / Mischung: Jan Cziharz, Niklas Kammertöns / Produktion: Sabine Herpich / Mit: Marina Carmen Badea, Nicolae George Badea, Alexandru Daniel Badea, Marian Razvan Badea, Rebeca Ana-Maria Badea
 
DOKKA-FÖRDERPREIS DOKUMENTARFILM / Dokumentarfestival Karlsruhe 2014

Als sich ihre wirtschaftliche Situation verschlechterte, beschlossen Carmen und George Badea, aus Rumänien auszuwandern. Die Frage, in welchem Land ein besseres Leben möglich wäre, war für sie zunächst zweitrangig. Mehr zufällig fiel die Wahl auf Deutschland, gemeinsam mit ihrem Sohn Daniel fuhr das Ehepaar schließlich nach Berlin. Mangels Kontakten und deutschen Sprachkenntnissen verbrachten sie dort den ersten Winter in einer verlassenen Gartenlaube. Geld für Essen verdienten sie sich durch das Sammeln von Pfandflaschen.
Der Film begleitet die Familie neun Monate lang und erzählt von der Zeit, als das Leben auf der Straße zwar vorbei, aber ihre wirtschaftliche Situation noch nicht stabil war. In den Blick kommt dabei auch die Interaktion verschiedener Behörden mit der Familie.
 
 
Viel an dem außerhalb aller Fördersysteme realisierten "Zuwandern" erinnert an "Neukölln-Aktiv", den Film, den Herpich vorher, mit einem anderen Co-Regisseur, gedreht hatte. "Zuwandern" ist wieder eine ebenso eindringliche wie unaufgeregte Langzeitbeobachtung, wieder ein vorurteilsfreier Blick auf einen Teil der deutschen Wirklichkeit, der im medialen Alltag entweder unsichtbar bleibt oder von Klischeebildern restlos zugedeckt wird; und wieder ist es ein Film geworden, der durchdrungen ist von einer zurückhaltenden Form von Empathie, die sich nicht selbst mit ausstellen muss, die keinen Voice-Over, noch nicht einmal explizite Interviewsituationen braucht; die sich stattdessen in der Geduld manifestiert, die Herpich und Botescu aufbringen, wenn sie beobachten, wie soziale Situationen sich in der Zeit entfalten. Denn genau wie die Gespräche in "Neukölln-Aktiv", wo ausführlich gezeigt wurde, wie eine Sozialarbeiterin versucht, die ihr anvertrauten Jugendlichen wenigstens zur Teilnahme an völlig voraussetzungslosen Gruppengesprächen zu bewegen, sind auch die Interaktionen der Badeas mit Sozialbehörden, aus denen "Zuwandern" zu weiten Teilen besteht, sogar aus der raumzeitlichen Distanz des Kinosessels nicht leicht zu ertragen.
 
Lukas Foerster: Die Maus im Keller

Sonntag, 8. Juni 2014

LITTLE FUGITIVE - Ray Ashley & Morris Engel & Ruth Orkin

Dienstag 20.05.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sebastian Markt




USA 1953  / 80 min / Directed by Ray Ashley, Morris Enge, Ruth Orkin / Produced by Ray Ashley, Morris Engel / Screenplay by Ray Ashley, Morris Engel, Ruth Orkin / Starring Richie Andrusco, Richard Brewster / Music by Eddie Manson / Cinematography Morris Engel / Editing by Ruth Orkin, Lester Troob

"We had decided to shoot a very simple film, on the life of a boy. In winter 1951 we started to hold meetings and were able to scrape together enough money to start, but we still hadn’t found the right boy. We spent hours and hours in the usual places - schools, agencies, at friends - until we found Richie Andrusco, who turned out to be the ideal choice. At the beginning Richie frequently looked into the camera, but he quickly got the hang of it, and often like a true professional asked me to film a scene in just one take."
[Morris Engel]

"The New American Cinema is abolishing the Budget Myth, proving that good, internationally marketable films can be made on a budget of $25,000 to $200,000. Shadows, Pull My Daisy, The
Little Fugitive
prove it. Our realistic budgets give us freedom from stars, studios, and producers. The film-maker is his own producer, and, paradoxically, low-budget films give a higher return margin than big-budget films. The low budget is not a purely commercial consideration. It goes with our ethical and aesthetic beliefs, directly connected with the things we want to say, and the way we want to say them."

[The New American Cinema Group: First Statement; Film Culture No. 22-23, Summer 1961]

"You have to be extremely tough in making a film about children"
[Francois Truffaut, The New Yorker February 20, 1960]

Sonntag, 18. Mai 2014

DISTRICT 9 - Neill Blomkamp

Dienstag 20.05.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sebastian Markt




ZFA 2009 / 112 min / Directed by Neill Blomkamp / Produced by Peter Jackson, Carolynne Cunningham / Screenplay by Neill Blomkamp, Terri Tatchell; based on "Alive in Joburg" by Neill Blomkamp / Starring Sharlto Copley, Jason Cope, David James et. al. / Music by Clinton Shorter / Cinematography: Trent Opaloch / Editing by, Julian Clarke

"Really, what I wanted to do was just mix science fiction with Africa, and that’s what District 9 is."
Neill Blomkamp


Montag, 12. Mai 2014

MEANWHILE IN MAMELODI - Benjamin Kahlmeyer

Dienstag 13.05.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Benjamin Kahlmeyer (Regie) und Stefan Neuberger (Kamera)




D 2011 / 75min / Buch und Regie: Benjamin Kahlmeyer / Bild: Stefan Neuberger / Montage: Benjamin Entrup / Ton: Jonathan Schorr / Musik: John Gürtler / Producer: Boris Frank / Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg

Uraufführung: DOK Leipzig 2011 / Deutscher Wettbewerb

Set against the raucous backdrop of the 2010 World Cup, Meanwhile in Mamelodi is a beautifully crafted portrait of a place and one family’s daily life inside it. The Mtsweni family lives in the Pretoria township of the title, in the district known as Extension 11. Their world is a ramshackle collection of corrugated tin dwellings and makeshift shops, open sewers littered with debris and red-earth rectangles filled with soccer-playing children and teens. Seventeen-year-old Mosquito is one of those kids. As she studies for math tests, flirts with boys and shops with her best friend, her father Steven prepares his “tuck shop” for the promise of cash-flush tourists. Meanwhile, his wife struggles with mental illness. The Mtswenis’ lives unfold as the Cup brings new hope to the ravaged town. Extension 11 buzzes with the drone of vuvuzelas, signaling a new South Africa has arrived. Despite the poverty around her, Mosquito insists this is not her parents’ country. She is the face of South Africa’s future—part of “a new generation free to do all things.” Mosquito’s story is told with tremendous musicality—a sense of rhythm and vibration permeates each scene. Through a rich color palette of turquoise, gold and red, director Benjamin Kahlmeyer imbues his frame with texture and life, illustrating a potent hope emerging from the rubble.

- Sara Dosa, San Francisco Film Society

Festgehalten für die Ewigkeit: dieser Moment der Verzückung auf Stevens Gesicht, als Südafrika das erste Tor der Fußballweltmeisterschaft 2010 schießt. In Extension 11, einem der unzähligen Viertel im Township von Mamelodi, Pretoria, brechen alle Dämme. Für einen kurzen Moment vergisst Steven, was er an anderer Stelle des Films als das Wichtigste in seinem Leben beschreibt: „Business machen“. Ein großer Begriff für den kleinen Kiosk, mit dem er die Familie durchbringt. Vor dem Hintergrund der WM erzählt „Meanwhile in Mamelodi“ vom Alltag gewöhnlicher Menschen, die sich sputen müssen, um über die Runden zu kommen. Da ist Moskito, Stevens schlaksige 17-jährige Tochter, die sich selbstbewusst als Kind der Nach-Apartheid-Generation beschreibt, und ihren Weg aus der Armut sucht. Stevens Frau leidet an einer geheimnisvollen mentalen Krankheit, die nur durch den massiven Einsatz von Medikamenten in Schach gehalten wird. Auch das eine Bürde. Nein, das Leben ist nicht einfach. Aber unerschütterlich folgt Steven seinem Plan. In einer der schönsten Szenen dieses sehr persönlichen Familienporträts singt Steven, während er seine Kunden bedient, das Lied über den Boss. Alles ist besser, als sich für einen Herrn krumm zu machen. Eine Erkenntnis, die unabhängig von der Hautfarbe wahr ist.

- Matthias Heeder, DOK Leipzig


Preise:
HBO Documentary Films Emerging Artist Award, Hot Docs 2012, Toronto
Honorable Mention, San Francisco Int. Film Festival 2012
Special Prize for Emerging Cinematic Vision, Camden Int. Film Festival 2012
Sport and Society-Award, Int. Sportsfilm Festival ATLANT 2012, Lipetsk
Dutch Golden Stone, Int. Debut Film Festival SCENECS 2012, Amersfoort

www.meanwhile-in-mamelodi.com



Montag, 21. April 2014

BURNT OFFERINGS - Dan Curtis

Dienstag 22.04.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Jan Künemund oder Sebastian Markt






USA 1976 / 116 min / Regie: Dan Curtis / Buch: Dan Curtis, William F. Nolan; nach einem Roman von Robert Marasco / Kamera: Jacques R. Marquette / Editor: Denis Virkler / Musik: Bob Cobert / Cast: Oliver Reed,Burgess Meredith, Eileen Heckart, Lee Montgomery, Dub Taylor, Bette Davis et. al.

"[A] Plodding, campy haunted house chiller"
[Dennis Schwartz / Ozu's World]

Freitag, 11. April 2014

EXHIBITION - Joanna Hogg

Dienstag 15.04.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Jan Künemund





GB 2013 / 104 min / written & directed by Joanna Hogg / Camera: Ed Rutherford / Editor: Helle le Fevre/ Production Design: Stephane Collonge / Art Director: Pedro Moura / Sound: Howard Peryer / Supervising Sound Sesigner: Jovan Ajder / Supervising Sound Editor: Ajder / Assistant Director: Paolo Guglielmotti / Casting: Olivia Scott-Webb.
Cast: Viv Albertine, Liam Gillick, Tom Hiddleston, Harry Kershaw, Mary Roscoe, Christopher McWatters et. al.

Worldpremiere: Locarno, Int. Competition 2013

“Ein Künstlerehepaar und ihr Designerhaus in London stehen im Zentrum dieses britischen Konzeptfilms. Sie zeichnet und probt Performances, er entwirft Grafiken am Computer, ohne dass je deutlich würde, was er genau tut. Auf jeden Fall sind sie reicht, kinderlos und unabhängig. Er möchte nach 18 Jahren in dem Haus nochmal wo anders wohnen, ihr fällt der Abschied vom Haus offensichtlich schwer. Namen bekommen die beiden nie, sie nennen sich gegenseitig D und H. Gespielt werden sie von der Musikerin und Sängerin Viv Albertine und dem britischen Konzeptkünstler Liam Gillick. Joanna Hogg kommt aus dem Umfeld von Derek Jarman und der ganze Film balanciert mit brillanter Sicherheit zwischen Szenen einer Ehe und einer subtilen Künstlerparodie.“
 

“With acute sensitivity, Brit writer-helmer Joanna Hogg’s third feature, ‘Exhibition’, explores the difficulty of telling inside from outside, intimacy from estrangement, and revelation from concealment. It seems entirely appropriate, then, that the whole thing teeters between very boring and completely fascinating, like being stuck on a plane in business-class seats next to a bickering couple you can’t stop eavesdropping on. Formally more ambitious but even more spare, brooding and oblique than her uncompromisingly rarefied previous pics, ‘Unrelated’ and ‘Archipelago’, ‘Exhibition’ could divide Hogg’s small but loyal pool of fans.” 
"To look at your three films as a progression, you seem to be going in an opposite direction to most, narrowing your focus and your canvas with each film. Is that deliberate?

It’s true there is a determination not to do that indie-film-to-Hollywood thing. So I’m not consciously swimming against the tide but there is something about wanting to keep my films at a certain scale and not leap to bigger budgets. I’m interested in creating a body of work that I can have some creative control over.
It’s quite difficult to do because people assume you’re going to go on to bigger things. But I worked in a more industrial way on TV, and a less personal way, so now I’m working very counter to that work. And so far the stories that I’ve written have worked with the scale of production that I like. Never say never though!

[Interview with Joanna Hogg / indiewire]







Samstag, 29. März 2014

DRACHENLAND - Florian Gärtner

Dienstag 01.04.2014
21:30 Uhr pünktlich!
vorgestellt von Florian Gärtner & Jan Künemund
Sputnik Kino Berlin



D 1999, 90 Minuten, deutsche OF
Buch & Regie: Florian Gärtner | Kamera: Judith Kaufmann, BVK | Ton: Martin Ehlers | Ausstattung: Kade Gruber | Kostüm: Dorothee Kriener | Maske: Parul Banerjee | Schnitt: Bettina Böhler | Redaktion „Das kleine Fernsehspiel“: Claudia Tronnier | Drehbuchberatung: Sabine Holtgreve | Eine Produktion der Schramm Film Koerner & Weber im Auftrag des ZDF
mit
Marek Harloff (Hannes), Peggy Lukac (Frau Kahnt), Julia Richter (Sophie), Matthias Matz (Frank), Inga Busch (Karin), Laura Tonke (Marie), Hans Peter Hallwachs (Vater), Angela Schanelec (Mutter), u.a. 

Vor sieben Jahren hat Hannes Berlin verlassen und arbeitet nun in den USA mit einigem Erfolg als Computergrafiker. Bei seiner Rückkehr nach Berlin sieht er sich plötzlich mit Bildern und Ereignissen aus seiner Vergangenheit konfrontiert, die ihn verfolgen und die er – so sehr er es auch versucht – nicht loswerden kann:
Die Präsenz seines toten Vaters, die Frau, die er damals verließ und deren Bild ihn noch immer mit Schuldgefühlen quält, und seine großen Ängste vor menschlicher Nähe verbinden sich in den magischen virtuellen Welten des Computerspiels „Dragonland“, an dem er zur Zeit arbeitet, in der Gestalt des Drachens, vor dem er vor sieben Jahren geflohen ist.

„Faszinierend an Drachenland ist seine Erzählweise: Nur langsam enthüllen sich für den Zuschauer die Partikel aus der Vergangenheit, und auch am Ende des Films hat sich noch längt nicht alles offenbart, bleibt um die auf den ersten Blick so rational wirkende Figur ein Geheimnis.“ (epd Film)

„Eine Überraschung war Florian Gärtners Drachenland, das durch hohe Professionalität bestach. Mit der langsamen und detailgenauen Studie eines (...) zum Ausdruck von Gefühlen unfähigen Computerfreaks, die an die Arbeiten von Michael Haneke denken läßt, zeichnet der dreißigjährige Regisseur das Bild einer Generation, das zugleich scharfsinnig und beängstigend ist.“ (FR)

„Gärtner zeigt hier das seltene Talent, klug zu dosieren, was er verrät und was er verrätselt.“ (FAZ)


Florian Gärtner
Geboren 1968 in Korbach/Waldeck, aufgewachsen in Marburg und London. Ab 1987 Studium der Anglistik und Medienwissenschaften. Arbeit als Schauspieler, Cutter und Regie-Assistent bei Filmen und Theaterstücken in Marburg, Berlin, Babelsberg und München. 1990 Mitbegründer des "Berliner Grundtheaters". Super-8-Autodidakt mit eigenen Kurz- und Langfilmen auf Super-8mm, Preise auf verschiedenen Festivals.
1993 Regie, Buch und Produktion des Films "ausserirdische" als Auftragsproduktion für das "Kleine Fernsehspiel" des ZDF, ebenso 1995 der Film „Niemand außer mir“.
Nach „Drachenland“ diverse Auftragsproduktionen für Degeto, Pro 7 und ARD, u.a. „Sex Up - Jungs haben's auch nicht leicht“ (2003), „Das zweite Leben“ (2007), „Morgen Ihr Luschen: Der Ausbilder-Schmidt-Film“ (2007), „Das Feuerschiff“ (2008), „Die Mongolettes“ (2011), „Trennung auf italienisch“ (2013).

Montag, 17. März 2014

GESCHWISTER - Thomas Arslan

Dienstag 18.03.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sabine Herpich





D 1997 / 82 Min. / Buch und Regie:  Thomas Arslan / Kamera: Michael Wiesweg  / Ton: Heino Herrenbrück / Montage: Thomas Arslan, Bettina Blickwede, Heidi Reuscher / Tonmischung: Martin Steyer / Produktion: Käte Caspar, Sibylle Hubatschek-Rahn - Das kleine Fernsehspiel, Alberto Kitzler/ Darsteller/innen: Tamer Yiğit, Savaş Yurderi, Serpil Turhan, Faszli Yurderi, Hildegard Kuhlenberg  u. a.
"Geschwister " ist der erste Teil einer Trilogie ...
 

Die Idee einer Trilogie hat sich aus der Arbeit an dem Film "Geschwister" entwickelt. Im zweiten Film, der im Frühjahr gedreht wird, geht es um Kleinkriminelle und im dritten steht ein türkisches Mädchen im Zentrum. Mehr kann ich jetzt noch nicht dazu sagen.
Auch in "Geschwister - Kardesler" stehen junge Leute im Mittelpunkt, diesmal sind es türkische Jugendliche in Berlin ...
Ich versuche immer von Dingen auszugehen, die ich kenne. Abgesehen davon war ich unzufrieden damit, wie Türken bisher in deutschen Filmen dargestellt werden. Das war einer der Gründe, diesen Film zu machen.
 

In "Geschwister" werden, im Gegensatz zu den meisten anderen deutschen Filmen, die sich mit Minderheiten auseinandersetzen, keine stereotypen Vorstellungen abgespult. Gibt es inzwischen eine positive Veränderung in der deutschen Filmlandschaft? 
Was man auf jeden Fall beobachten kann ist, daß jetzt mehr Türken, insbesondere in Serien oder in Fernsehfilmen auftauchen, aber wenn man näher hinguckt, sind das doch wieder die üblichen Klischees. Gerade sind wohl ein paar Filme von türkischen Filmemachern und Filmemacherinnen in Arbeit, die wahrscheinlich zu anderen Resultaten kommen werden. Da muß man abwarten. Es scheint sich schon ein bißchen was zu tun.
 

Hast du Kontakt zu anderen türkischen Filmemachern?
 

Kaum. Es scheint so zu sein, daß sie, wie die meisten anderen Filmemacher auch, eher für sich allein arbeiten. Insofern kann man hier sicher noch nicht von einer Bewegung reden.
 

Entstehen in den anderen europäischen Ländern die besseren Filme zum Thema Migranten? 
Das kann ich so allgemein nicht beantworten. Es ist auch nicht so, daß ich Filme primär auf ihren thematischen Inhalt hin abklopfe. Ich habe auch ein formales Interesse an Filmen, also nicht nur daran, was ein Film im anekdotischen Sinne vorgibt zu erzählen, sondern wie er etwas erzählt, oder mit welchen Mitteln er etwas zeigt. Ich finde zum Beispiel einige der neuen französischen Filme, die zur Zeit in Tradition der Nouvelle Vague entstehen, sehr interessant. Da gibt es eine ganze Reihe von Filmen, von denen man den Eindruck hat, daß in ihnen etwas behandelt wird, was die jeweiligen Filmermacher auch wirklich angeht und daß sie ihren Alltag als etwas betrachten, über das sich zu arbeiten lohnt.
 

Und in Deutschland ? 
In Deutschland scheint im Augenblick das Wichtigste zu sein, hysterisch an irgendwelchen Erfolgsrezepten herumzubasteln. Alles andere muß zur Zeit sehr weit hinten stehen.
 

Kann man in Deutschland einen deutsch-türkischen Film äquivalent zu dem italo-amerikanischen Kino eines Martin Scorsese etablieren? 
Theoretisch ja. Aber die Voraussetzungen sind schon andere. Die USA waren schon immer ein Einwanderungsland und haben sich auch als solches verstanden. - Im Gegensatz zu Deutschland, das zwar historisch von jeher auch ein Einwanderungsland ist, sich aber nie so begriffen hat. Insofern haben ethnische Minderheiten in Deutschland immer noch einen anderen Status und ein anderes Selbstverständnis als in den USA.
 

Welches Kino interessiert dich?

Ich liebe die Filme von Renoir, Rossellini, Cassavetes, Eustache. Mich interessiert ein Film, der nicht einzig und allein auf der dramatischen Narration beruht, sondern der sich auch andere Formen des Erzählens zu erabeiten versucht, wo nicht die Abwicklung einer Story im Vordergrund steht, sondern wo die Personen einen Raum kriegen, so zu agieren, wie es klassische Erzählstrukturen nicht zulassen würden. Mir geht es darum, eine Form zu finden, die das, was da ist, nicht einfach mit vorgefertigten Ideen zustellt. Man muß versuchen die Dinge zum Klingen zu bringen.

[Thomas Arslan im Interview mit Claudia Basrawi und Mario Mentrup/ Jungle World Nr. 3, 8. Januar 1998]

Montag, 10. März 2014

FERIEN - Thomas Arslan

Dienstag 11.03.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sabine Herpich



D 2007 / 91 Min. / Buch und Regie: Thomas Arslan / Kamera: Michael Wiesweg / Andreas Mücke-Niesytka / Montage: Bettina Blickwede / Produktion: Thomas Arslan, ZDF und 3Sat / mit: Angela Winkler, Karoline Eichhorn, Uwe Bohm, Anja Schneider, Gudrun Ritter, Wigand Witting, Amir Hadzic, Babette Semmer, Leyla Bobaj, Aaron Raabe, Maria Hengge


"Der Film mit dem einladenden Titel, dessen Plakat den Tisch unterm Kirschbaum zeigt, mit großen Lettern FERIEN darüber und der derart direkt dafür wirbt, sich niederzulassen und ein Stück selbst gebackenen Obstkuchen zu essen, ist beim Anschauen von einer umwerfenden Präsenz, aber zugleich auch von einer Künstlichkeit, die nicht nur die Personen ergreift, sondern – so scheint es nach kurzer Zeit - auch die Bäume, Sträucher und selbst die Strasse auf der Max und seine Freundin auf dem Moped der Abendsonne entgegenfahren. Durch die Bilder verläuft ein Riss, der die Idylle spaltet und der die Erwachsenen bei der Ankunft erfasst und die ganze Zeit über nicht mehr loslässt.

Die Kinder scheinen davon unberührt. Ganz ins Spielen vertieft, verschwinden sie einfach zwischen den Bäumen oder werfen aus dem Off bunte Ringe ins kadrierte Filmbild hinein. Ihre Spiele sind (wenigstens dramaturgisch) vom elterlichen Konflikt abgekoppelt. Als wären die Kinder immer friedlicher und unschuldiger, die Bäume immer grüner und das Rauschen des Windes in den Blättern immer betörender, je weiter der Konflikt zwischen Laura und Paul voranschreitet. Der Riss, der sich durch die Idylle zieht, verläuft nicht durch das Sujet Natur – es gibt keine Bilder von toten Bäumen oder stinkenden Müllhalden, welche ausdrücklich auf die Kehrseite der unberührten Landschaft verweisen würden. Dass wir Natur und zugleich 'Natur' (in Anführungszeichen) sehen, hat vielmehr mit den diese Bilder umgebenden, konfliktreichen Sujets zu tun."

[Sabine Nessel: Der Hund und die Blätter im Wind / Nach dem Film No 9: Schreiben über Film]

Sonntag, 2. März 2014

ARCHIPELAGO - Joanna Hogg

Dienstag 04.03.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Jan Künemund




UK 2010 | 114 min  |  engl. Originalfassung (mit engl.Untertiteln) | Regie: Joanna Hogg | Produzentin: Gayle Griffith | Drehbuch: Joanna Hogg |Kamera: Ed Rutherford | Schnitt: Helle le Fevre | Ton: David F. Mitchell, Rebecca Morgan | Casting: Lucy Bevan | Künstlerische Leitung: Sonya Yu | Kostüm: Stéphane Collonge
mit Christopher Baker, Kate Fahy, Tom Hiddleston, Lydia Leonard, Amy Lloyd



Archipelago spielt auf Tresco, der zweitgrößten der vielen kleinen Isles of Scilly, die im äußersten Südwestens Großbritanniens liegen, 45 Kilometer vor Land's End. Eine Familie verbringt hier einige Tage, bevor der Sohn Edward auf eine einjährige freiwillige Hilfsmission nach Afrika aufbricht. Mutter Patricia und Tochter Cynthia und Christopher, der Künstler, sind schon auf der Insel, Edward und die eigens engagierte Köchin Rose treffen zu Beginn des Films ein, nur der Vater lässt auf sich warten. Man verbringt die Zeit mit Ausflügen und Picknick am Strand, Malunterricht und Gesprächen bei gutem Essen. Unter der zivilisiert-bourgoisen Oberfläche aber rumourt es. Alte Eifersüchteleien und Überforderung im Umgang miteinander bedrohen das Idyll, und der Vater, von dem Patricia Hilfe erwartet, vertröstet sie von Tag zu Tag am Telefon.

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How much of the script is done beforehand and how much is work-shopped with the actors or improvised?
Joanna Hogg:  Again, my method is changing as I go along, really, with each film. With Archipelago I just wrote a short story because I wanted to describe it in that sort of way. I find a script - the physical lay-out of it - not very inspiring, and I did that very conventional screenplay writing for Unrelated and I found that once I'd written it and we were shooting, I hardly looked at it. It just seemed dead to me once I'd created it and then it was all in my head and it was about changing things as I went along. Because we shoot in story order, I can write as I go along, actually.

So the actors all understand that that's part of the deal, that there will be daily changes to the script and you'll workshop it together?
Yes. Yes.

So is there a rehearsal period then? What happens beforehand?
Well, not very much, actually. I mean, I don't really workshop it. With both films we were in the place, in the location for a week before shooting. And in that week, a lot happens. I'm not rehearsing specific moments, specific scenes, but the actors and the non-actors are in that place for that long. It doesn't sound like that long when I describe it now but in a week you can let a place sort of get under your skin. Then there is a sort of discussion about the background of the characters and who these people are, so a lot of ideas come up. There's not really any formal rehearsal, it's more about keeping the spontaneity.

How important was the location to the film then? What was it that the location brought out?

The location was really important, it was one of the first ingredients that I decided upon when I was writing. It was almost the first thing I thought, that I'm going to set something there, because it was a place I already knew very well. I think the character of the place is very strong and I'd never been there at that time of year. We were shooting in October/November, whereas I'd always been there in the springtime, when the island is covered in daffodils, and in October/November it's much bleaker. So the place entered into the story like a character, really, because we're shooting in story order. And then we take what weather comes up on any particular day, so the fact that the storm arrives in the story on the day that it does, was a real gift.

[Joanna Hogg im Interview / View London]

“As I watched the picture, I had a powerful sense of the English landscape and its intimate relationship with the culture, the sense of life. It struck me as very similar to Powell and Pressburger’s A Canterbury Tale…. I marvelled at Archipelago, and I think Joanna Hogg is a uniquely gifted filmmaker.” (Martin Scorsese)

Freitag, 21. Februar 2014

UNRELATED - Joanna Hogg

Dienstag 25.02.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Jan Künemund



FR | 2009 | 105 Minuten | Regie und Drehbuch: Joanna Hogg | Kamera: Oliver Curtis | Schnitt: Helle Le Fevre | Produzentin: Barbara Stone | Darsteller/innen: Kathryn Worth, Tom Hiddleston, Mary Roscoe, David Rintoul, Emma Hiddleston, Henry Lloyd-Hughes;


FIPRESCI International Critics Prize at the London Film Festival 2007
The Guardian First Film Award 2008
The Evening Standard Most Promising Newcomer Award 2009 (Joanna Hogg)
Bursa International Silk Road Film Festival 2008 Best International Actress, Kathryn Worth
The Evening Standard Best Film 2009 (nominated)
London Film Critic's Circle Awards Breakthrough Film Maker Award (Joanna Hogg, nominated)

"Forty-something Anna’s (Kathryn Worth) marriage is in trouble. She accepts an invitation to spend the summer with her old school friend Verena (Mary Roscoe) at their villa in Tuscany. Long lunches, daytrips, drinking games and nocturnal skinny dips are the order of the day; and Anna soon finds she is more inclined to hang out with the family teenagers rather than those her own age. In particular Verena’s son Oakley (deliciously played by Tom Hiddleston) catches her eye and they begin an intense flirtation. With temperatures rising, Anna slowly begins to unravel.
Hogg’s fresh style is more reminiscent of an Eric Rohmer tale than anything anglophile while her portrait of an older childless bourgeois woman is brilliantly drawn out – with imaginative camerawork and editing and a script full of tensions and complexities. Recommended."
(Selina Robertson, The List)

"As if from nowhere, a first-time British film-maker has appeared with a tremendously accomplished, subtle and supremely confident feature, authorially distinctive and positively dripping with technique. Writer-director Joanna Hogg learned her trade in TV, and this may look like a chamber piece at first glance. Actually, it's ambitious, big-screen stuff. Hogg has genuine cinematic artistry, and she has effortlessly absorbed what appear to be personal contacts, non-professionals and family friends into an intelligent and utterly involving film."
(Peter Bradshaw, The Guardian)

"Joanna Hogg wird als Vertreterin eines wieder erstarkten britischen Kinos angesehen, eine der hervorstechenden „female voices“ der letzten Dekade, die sich als vielseitige Regisseurin national und international einen Namen gemacht hat. Sie selbst nennt, nach ihren Vorbildern gefragt, Eric Rohmer, Robert Bresson und in ihren Anfangsjahren auch Derek Jarman, den sie als 19jährige zufällig kennenlernte. Sie begann ihre künstlerische Laufbahn als Fotografin, was nach wie vor in den perfekt durchkomponierten Bildern ihrer Filme nachzuwirken scheint, und begann in den frühen 1980ern mit Super 8-Filmen zu experimentieren, anfangs mit einer von Derek Jarman ausgeborgten Kamera. Dann folgte ein Studium an der National Film and Television School Beaconsfield, ihr Abschlussfilm CAPRICE (GB 1986) mit einer blutjungen, vor Esprit überschäumenden Tilda Swinton in ihrer ersten Filmrolle – damals noch als Matilda Swinton im Abspann gelistet – die sich unvermittelt in einem Hochglanzmodemagazin wiederfindet und sich quer durch eine knalliges Eighties-Setting den Weg hinaus bahnen muss. Für die Kamera war David Tattersall verantwortlich, der inzwischen in Hollywood reüssierte.
Das Attribut „vielseitig“ ist wohl das Markenzeichen von Hoggs Karriere, an deren Beginn sie Musikvideos genauso wie zahlreiche Fernsehfilme und TV-Serien realisierte. Bis die Regisseurin beschloss, sich dem Kino zuzuwenden. Der Einsatz von professionellen SchauspielerInnen und LaiendarstellerInnen ist ein Charakteristikum ihrer Filme, genauso wie lange Einstellungen und minimale Kamerabewegungen, eine weitere Konstante ist der britische Starschauspieler Tom Hiddleston."

Mittwoch, 8. Januar 2014

PAUSE bis Mitte Februar


Der Filmclub pausiert 

bis zur Berlinale Mitte Februar

und trifft sich bis dahin nach Absprache

in den Lichtspielhäusern dieser Stadt...