BORDERLINE - Kevin Macpherson

Dienstag 11.11.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sebastian Markt

GB 1930 63 min., Regie, Buch, Kamera: Kevin Macpherson / Produktion: The Pool Group / Schnitt: The Pool Group / Musik: Courtney Pine (2006) / Besetzung: Paul Robeson, Eslanda Robeson, Gavin Arthur, Helga Doorn (HD), Bryher

[Ein filmisches Unikum], das seiner Zeit so weit voraus war, dass seine Existenz fast schon einer größtmöglichen Unwahrscheinlichkeit gleichkommt: »Borderline« aus dem Jahre 1930. Kenneth MacPhersons Stummfilm-Experiment ist einer der ersten Filme, der »race« und »gender« dekonstruiert und dabei formal durchweg auf Improvisation aufbaut, deren Konsequenz mit den frühen Filmen von John Cassavetes und Andy Warhol vergleichbar ist. Für die Hauptrolle in dem Film über ein schwarzes und ein weißes Ehepaar, die sich ihren sexuellen Obsessionen hingeben und dabei rassistischen Stereo­typen erliegen, konnte MacPherson niemand Ge­ringeren als den Schauspieler, Musiker und afroamerikanischen Bürgerrechtler Paul Robeson gewinnen. Die hervorragenden Liner Notes kontextualisieren den Film des britisch-jüdischen Regisseurs, der mit den Mitteln der Psychoanalyse und des Expressionismus einen intellektuellen europäischen Boheme-Film gedreht hat, welcher zugleich Elemente des ameri­kanischen Avantgarde- und Blaxploitation-Films der sechziger Jahre vorwegnimmt.

 

Martin Büsser in der Jungle World, 2008

SEXY BEAST - Jonathan Glazer

Dienstag 21.10.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sebastian Markt

USA 2001 96 min., Regie: Jonathan Glazer / Drehbuch: Louis Mellis, David Scinto / Produktion: Jeremy Thomas / Musik: Roque Baños / Kamera: Ivan Bird / Schnitt: John Scott, Sam Sneade / Besetzung: Ray Winstone, Ben Kingsley, Ian McShane, Amanda Redman, James Fox, Cavan Kendall, Julianne White

"Glazer, who started his career directing TV commercials and music videos (MTV banned his video for U.N.K.L.E.'s Rabbit in Your Headlights, featuring Denis Lavant as an unfortunate pedestrian in a tunnel), has a distinctive compositional style. He often isolates an actor in the extreme foreground or background of a shot, and he knows how to cut together odd-angled images so that they have kinetic impact. The movie itself is something of a sexy beast; it lures you in with a 10-minute opening sequence that's sensuous and funny. There's Gal basking beside his pool, his fleshy body all sweaty, the white mat on which he's lying reflecting so much light you want to grab your sunglasses. On the soundtrack, reggae gives way to rumba mixed with a throbbing techno bass. Gal stands up, has a little chat with the pool boy, and just when it seems like the plot will never kick in—and maybe that's OK—a huge boulder tumbles down the steep hill behind his house, flies over Gal's head, missing him by inches, and lands in the pool. The boulder—a reminder that that you can't expect bliss to remain unbroken—foreshadows Don's arrival.
What distinguishes Sexy Beast from the recent rash of British gangster films is Glazer's investment in character and performance. The film is exuberantly styled, but not for the sake of style itself. Rather, the lush color and off-kilter framing make you more aware of the characters' responses to the world they inhabit; they let you understand that Gal is on the side of life and Don is on the side of death."

[Amy Taubin: Barbarians at the Gate, The Village Voice, 12/06/2001]

BIRTH - Jonathan Glazer

Dienstag 14.10.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Christian Weber

USA 2004, 96 min., Regie: Jonathan Glazer, Drehbuch: Jean-Claude Carrière, Jonathan Glazer, Milo Addica, Kamera: Harris Savides, Music: Alexandre Desplat, Montage: Sam Sneade, Claus Wehlisch, Produktion: Lizie Gower, Nick Morris, Jean-Louis Piel, DarstellerInnen: Nicole Kidman, Cameron Bright, Danny Huston, Lauren Bacall, Anne Heche, Peter Stormare

»How can a picture made so recently be lost or forgotten? Maybe it's because few critics understood Birth when it came out – so I find many people who haven't seen it or even heard of it! It's the story of Anna, whose husband dies, jogging in the snow in Central park. For 10 years she mourns and then she agrees to marry again. But at the engagement party a boy appears, and tells her he is her husband. Anna laughs, but the boy is serious, and gradually the occult idea breaks down her sanity or security. I won't say more about the story, or what the film means, but as directed by Jonathan Glazer (he made Sexy Beast – which you may have seen), this is a mysterious and haunting study of emotional insecurity. Nicole Kidman is Anna, and if you have ever doubted her, this is the film to see. For a few years I have been doing all I can to get everyone to see Birth. Try it – you will see, and you won't believe anyone got away with making a film like this.«

[David Thomson: The Films That Time Forgot. The Guardian, 19/08/2010]

DER MANN MIT DER ROTEN NELKE - Klaus Wildenhahn

Dienstag 23.09.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Jan Künemund

Deutschland 1974/75, 63 min / TV-Dokumentarfilm

Ton und Regie: Klaus Wildenhahn, Kamera und Schnitt: Gisela Tuchtenhagen

Eine Medienkritik. Thema: Talk Show: Dietmar Schönherr absolviert seine beiden letzten Folgen der Sendereihe »Je später der Abend…«, produziert vom WDR.

„Ein Film über Produktionsbedingungen beim Fernsehen. Also: ein Film über Verantwortung, Konkurrenz, Leistungsdruck, Ohnmacht. Wirklich ein deprimierender Film.“ (Eva Orbanz, Hans Helmut Prinzler)

Petra Schmitz: Wir haben gesehen, wie hier der Kommentar eingesetzt ist: er informiert, lenkt Aufmerksamkeit, wenn er auch nicht bewertet.

Klaus Wildenhahn: Gelenkt wird auch durch kleine Details, Rohrbach auf dem Gang, man muss ja nicht analysieren, wenn man darauf hindeutet, reicht das. Das Fernsehen ist eine Institution, bei der ich auch gearbeitet habe. Ich wusste damals, dass man nach Außen vermitteln muss, wie da gearbeitet wird, diese ganze Bürokratie usw. Ich vermittele sehr viel an Informationen über Schrifttafeln und Zwischentitel, das macht auch eine andere Aufmerksamkeit. Das ist auch alles, wie beim Jimmy-Smith-Film, am Schneidetisch entstanden. ‚Wo würde jetzt ein Zwischentitel reinpassen und wo kommt dann die Stimme wieder rüber?’, das ist die gleiche Art.
 

Publikumsfrage: Ich finde, die Leute in dem Film haben sich weit in die Karten gucken lassen, und ich glaube, dass diese Aufnahmen heute so nicht mehr möglich wären. Ich glaube, dass die Leute noch zynischer über Teilnehmer einer Talkrunde reden, über deren Marktwert und wer steht wofür. Mich interessiert, gerade vor dem Hintergrund, dass Sie nicht durchgehend gedreht haben, wussten die, wann Sie gedreht haben? Heute ist das Gefühl der Medienpräsenz doch noch viel größer.

Klaus Wildenhahn: Die Kamera war immer geschultert, das Mikro immer gehalten, wir waren immer in Bereitschaft, so dass klar war, unter Umständen ist es ein Dreh. Das Einschalten selbst haben die nicht bemerkt, das glaube ich nicht, weil ich immer mit meinen Leuten Zeichen für das Einschalten verabredet habe, oder ich habe mein Tonband eingeschaltet, und dann wusste der Kameramann, jetzt wird gedreht. Aber die Aufmerksamkeit war immer gezielt, die Kamera ging immer so mit. Vielleicht hat bei diesem speziellen Film geholfen, dass der Auftraggeber dafür Horst Königstein vom NDR war. Der machte damals eine Reihe mit Medienkritik im 3. Programm, und da sind viele damalige Fernsehsendungen untersucht worden. Horst Königstein war jemand, der offen und radikal vorgeht, und im 3. Programm gab es vielleicht eine größere Bereitschaft sich zu zeigen. So könnte ich mir das rückwirkend erklären.

[Klaus Wildenhahn im Gespräch mit Petra Schmitz]

LUCY - Luc Besson

Dienstag 26.08.2014
20:00 Uhr
Achtung: Neue Zeit/ Neuer Ort EXKURSION: Rollberg Kino

Frankreich/USA 2014 / 90 Min. / Regie: Luc Besson / Drehbuch: Luc Besson / Produktion: Virginie Silla / Musik: Éric Serra / Kamera: Thierry Arbogast / Schnitt: Luc Besson / DarstellerInnen: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik u.a.

"Wir sehen Scarlett Johansson hier in ein paar schön grotesken Entstellungen, kriegen also einen Eindruck davon, was einem Starkörper bei schieflaufender Vergottung widerfahren könnte."

Bert Rebhandl: Im Dienste der Knallerbsenmetaphysik

UN POISON VIOLENT - Katell Quillévéré

Dienstag 15.07.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sabine Herpich

Frankreich 2010 / 92 Min. / Regie: Katell Quillévéré / Produktion: Justin Taurand / Buch: Mariette Désert & Katell Quillévéré / Kamera: Tom Harari / Szenenbild: Anna Falguères / Montage: Thomas Marchand / Musik: Olivier Mellano / Darsteller.innen: Clara Augarde, Lio, Michel Galabru, Youen Leboulanger-Gourvil, Stefano Cassetti u.a.

Weil uns "Die unerschütterliche Liebe der Suzanne" von Katell Quillévéré so gut gefiel, möchten wir auch ihren ersten Langfilm sehen. Hier schon mal der Trailer zum Film:

"The tender, frank and award-winning debut feature from Katell Quillévéré has a young girl's impending confirmation as the setting for a collision between love, faith and burgeoning sexuality.
14 year-old Anna (striking newcomer Clara Augarde) has returned from boarding school to her small bucolic village in Brittany, where she lives with her devoutly Catholic and newly-single mother (Lio) in the house of her ailing paternal grandfather (Michel Galabru). Along with her absent father and the compassionate parish priest, these adults offer new and often-conflicting world views and advice to the confused teenager. Her budding relationship with a neighbourhood boy Pierre (Youen Leboulanger-Gourvil) unveils additional unexplored territory, the conflict between faith and sexual discovery may be irreconcilable...
Delicately shifting between these various characters just as our protagonist pinballs uneasily among them, Love Like Poison is beautifully written and acted, augmented by an evocative score, a rebellious streak of black humour and lushly photographed locations. Rapturous in tone, this is one of the most personal coming-of-age tales of recent French cinema, marking Quillévéré and her young star as major discoveries."

[http://www.palacefilms.com.au/lovelikepoison/]

"The film has a wonderful ease and flow: its relatively brief running time is crowded with incident and plot, and yet each scene, each shot, each gesture unfurls in a winningly unhurried way. There's a brilliant scene in which Anna's boyfriend, Pierre (Youen Leboulanger-Gourvil), plays a love song he's written for her on the guitar, prefaced with a little gasp of nerves. There is tenderness and even a kind of nobility in the moment. […] it is a film whose gentleness and humanity will leave you sighing with assent."

[Peter Bradshaw: Love Like Posion - review / The Gauardian]

ZUWANDERN - Sabine Herpich, Diana Botescu

Dienstag 16.06.2014
20:30 Uhr
Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz

in Anwesenheit des Filmteams

D 2014 / Dokumentarfilm, 81 Min., rumänisch und deutsch mit deutschen Untertiteln / Regie: Sabine Herpich, Diana Botescu / Kamera: Sabine Herpich, Florian Lampersberger / Montage: Maja Tennstedt / Mischung: Jan Cziharz, Niklas Kammertöns / Produktion: Sabine Herpich / Mit: Marina Carmen Badea, Nicolae George Badea, Alexandru Daniel Badea, Marian Razvan Badea, Rebeca Ana-Maria Badea

 

DOKKA-FÖRDERPREIS DOKUMENTARFILM / Dokumentarfestival Karlsruhe 2014

Als sich ihre wirtschaftliche Situation verschlechterte, beschlossen Carmen und George Badea, aus Rumänien auszuwandern. Die Frage, in welchem Land ein besseres Leben möglich wäre, war für sie zunächst zweitrangig. Mehr zufällig fiel die Wahl auf Deutschland, gemeinsam mit ihrem Sohn Daniel fuhr das Ehepaar schließlich nach Berlin. Mangels Kontakten und deutschen Sprachkenntnissen verbrachten sie dort den ersten Winter in einer verlassenen Gartenlaube. Geld für Essen verdienten sie sich durch das Sammeln von Pfandflaschen.
Der Film begleitet die Familie neun Monate lang und erzählt von der Zeit, als das Leben auf der Straße zwar vorbei, aber ihre wirtschaftliche Situation noch nicht stabil war. In den Blick kommt dabei auch die Interaktion verschiedener Behörden mit der Familie.

 

 Volksbühne am Rosa Luxemburgplatz: Sehen

 

Viel an dem außerhalb aller Fördersysteme realisierten "Zuwandern" erinnert an "Neukölln-Aktiv", den Film, den Herpich vorher, mit einem anderen Co-Regisseur, gedreht hatte. "Zuwandern" ist wieder eine ebenso eindringliche wie unaufgeregte Langzeitbeobachtung, wieder ein vorurteilsfreier Blick auf einen Teil der deutschen Wirklichkeit, der im medialen Alltag entweder unsichtbar bleibt oder von Klischeebildern restlos zugedeckt wird; und wieder ist es ein Film geworden, der durchdrungen ist von einer zurückhaltenden Form von Empathie, die sich nicht selbst mit ausstellen muss, die keinen Voice-Over, noch nicht einmal explizite Interviewsituationen braucht; die sich stattdessen in der Geduld manifestiert, die Herpich und Botescu aufbringen, wenn sie beobachten, wie soziale Situationen sich in der Zeit entfalten. Denn genau wie die Gespräche in "Neukölln-Aktiv", wo ausführlich gezeigt wurde, wie eine Sozialarbeiterin versucht, die ihr anvertrauten Jugendlichen wenigstens zur Teilnahme an völlig voraussetzungslosen Gruppengesprächen zu bewegen, sind auch die Interaktionen der Badeas mit Sozialbehörden, aus denen "Zuwandern" zu weiten Teilen besteht, sogar aus der raumzeitlichen Distanz des Kinosessels nicht leicht zu ertragen.

 

Lukas Foerster: Die Maus im Keller