A SWEDISH LOVE STORY - Roy Andersson

29.09.09 | 20.30 Uhr

vorgestellt Pola Schirin Beck

EN KÄRLEKSHIS TORIA; A SWEDISH LOVE STORY | Schweden 1969 | Regie: Roy Andersson | Autor: Roy Andersson | Besetzung: Ann-Sofie Kylin, Rolf Sohlman | Produzent: Ejnar Gunnerholm | Musik: Björn Isfält, Jan Bandel | Kamera: Jörgen Persson | Montage: | Sprache: schwedisch | 119min | Farbe

Schwedischer Sommer 1968. Eine Liebe zweier Teenager. Melancholisch, komisch, zart und nicht kauzig-skurril. Roy Anderssons Regiedebüt A SWEDISH LOVE STORY 40 Jahre vor SONGS FROM THE SECOND FLOOR überrascht einen. In Schweden so erfolgreich gewesen wie "La Boum" in Frankreich oder Deutschland.

Einmal und nie wieder? Wieso hat Andersson wohl nie wieder so einen Film gemacht? War ihm der Erfolg zu wieder? Wo findet man vielleicht doch erste Anzeichen zu seiner jetzigen Filmsprache und ist der Film wirklich aufgrund seiner Geschichte schon kommerziell? Lasst uns disktutieren...

Einfühlsam erzählt A SWEDISH LOVE STORY eine Liebesgeschichte zwischen zwei Jungendlichen, die sich im Sommer in der idyllischen Umgebung eines Krankenhausparks begegnen. Die aufblühende Liebe der Teenager wird konfrontiert mit einer Welt frustrierter Erwachsener und ihren zerbrochenen Illusionen.

SONGS FROM THE SECOND FLOOR - Roy Andersson

22.09.09 | 20.30 Uhr

vorgestellt von Pola Schirin Beck

SONGS FROM THE SECOND FLOOR; Sånger från andra våningen | Schweden, Norwegen, Dänemark 2000 | Regie: Roy Andersson | Autor: Roy Andersson | Besetzung: Lars Nordh, Stefan Larsson, Bengt C.W. Carlsson, Torbjörn Fahlström, Sten Andersson u.a. | Produzent: Lisa Alwert | Musik: Benny Andersson | Kamera: Istvan Borbas, Jesper Klevenas | Montage: | Sprache: schwedisch | 98min | Farbe

Ein Möbelverkäufer setzt seine Firma in Brand, um die Versicherungssumme zu kassieren, sein Sohn ist vom "Gedichteschreiben verrückt geworden", der Vater beginnt ein neues Geschäft mit dem Verkauf von Kruzifixen; ein Zauberkünstler sägt versehentlich einen Freiwilligen in den Bauch; ein 100-jähriger schwedischer General a. D. empfängt seine Geburtstagsgäste im Pflegeheim mit nationalsozialistischen Parolen; Manager ziehen in langen Aufmärschen durch die Straßen Stockholms und geißeln sich selbst ihrer Sünden wegen und ein nie endender Verkehrsstau hat alles Leben lahm gelegt.

Wer Roy Anderssons Film SONGS FROM THE SECOND FLOOR von 2000 noch nicht kennt, sollte sich diesen Film unbedingt ansehen. Es ist sein fünfter Film. Er hat diesen skandinavischen surrealen Ton und Humor, den ich so liebe. Andersson bedient sich zur visuellen Umsetzung einer speziellen Bildsprache, die in ihrer surrealistischen Konzeption an Luis Bunuel und in ihrer kargen, konzentrierten Ausleuchtung an Jacques Tati erinnert, mit dessen an der modernen, davonrasenden Welt verzweifelnden Meisterwerken Anderssons Film durchaus Parallelen vorzuweisen hat. Andersson und seine drei Kameraleute komponieren 46 geniale Einstellungen (bzw. 45 Schnitte). Das heißt immer nur eine Einstellung wird für eine Szene in diesem Episodenfilm gewählt.

Am nächsten Dienstag möchte ich euch Anderssons allerersten Film A SWEDISH LOVSTORY von 1970 zeigen, der komplett anders aber ebenso sehenswert ist.

LINKS

Interview von Franziska Bossy http://www.spiegel.de/kultur/kino/0,1518,515095,00.html

ANAT EVEN | FLORIAN GEIERSTANGER zu Gast

15.09.09 | 20.30 Uhr

in Anwesenheit der Filmemacher

Aus gegebenem Anlass haben wir gleich zwei Filmemacher zu Gast. ANAT EVEN aus Israel und FLORIAN GEIERSTANGER aus Deutschland. Der Abend wird in 2 Teile gegliedert sein.

I. TEIL | 20:30 Uhr

2 Filme von FLORIAN GEIERSTANGER

anschließend Gespräch

PAULUS: WHAT YOU DID IN MY HEAD | Deutschland 2009 | Regie: Florian Geierstanger | Autor: Florian Geierstanger | Erzähler: Brigit Wirth | Produzent: | Tonmischung: Tom Rudolph | Kamera: Susanne Schranner | Montage: Florian Geierstanger | Sprache: | 6min |

"Der Film handelt von Verbindungen der Geschichten, die einer erzählt, mit seinem eigenen Leben. Die Geschichten unterscheiden sich in ihrem Grad an Realität, unterscheiden sich in der Art ihrer Verbindung mit dem Leben der jungen Frau: Eine Geschichte ist biografisch, aus der Vergangenheit. Die zweite Geschichte ist ein Weitererzählen, ein Überliefern einer Geschichte aus dem Erzählschatz der christlichen Familie. Es ist die Paulus-Geschichte. Die dritte Geschichte ist ausgedacht, eine Spekulation über die Zukunft." (Florian Geierstanger)

AUGEN SCHAUEN MICH AN (Preview) | Deutschland 2009 | Regie: Florian Geierstanger | Autor: Florian Geierstanger | Besetzung: Hanna Schlums, Franziska Willensbacher, Amelie Stieg, Werner Deimel u.a | Produzent: | Ton: Christian Rabl, Claudia Schmid, Sylvia Schlums, Florian Baumgartner | Kamera: Benedikt Muckenthaler, Georg Haslauer | Montage: Florian Geierstanger | Sprache: | 20min |

Eine Schülerin erzählt in einem Klassenzimmer von einem schiefgegangen Kunstunterrichtsprojekt. Auf einem Handy läuft ein Musikvideo, die Kamera schwenkt in den Konzertraum. Die Schülerin befragt eine Genetikerin zu einem Experiment und erzählt von einem fehlgeschlagenen Menschenversuch, die Kamera verfolgt eine Mutantin.

AUGEN SEHEN MICH AN schafft einen filmischen Raum in dem sich dokumentarischer Blick und Fantasie streifen, begegnen, anstecken. Geschichten werden erzählt: wahre, erlebte, fantastische, tradierte, und auf je eigene Weise ins Bild gesetzt, fügen sich zu einem vielschichtigen Gewebe aus Sichtbarkeiten.

LINKS
Offizielle Hompage: http://florian.geierstanger.org

II. TEIL | 22:00 Uhr

Werkstattgespräch mit Anat Even

Anat Even is an independent filmmaker since 1991. She produces, writes and directs all of her full-length films. Her works are concerned with themes of memory, identity and belonging, and direct a poignant critical gaze at Israeli society. Anat's films are screened at international festivals, broadcast on TV stations around the world, shown at museums and galleries and have won prizes. She teaches cinema at the Academic College – Sapir, and is the winner of the 2004 Cinema Prize Awarded by the Israeli Ministry of Education and Culture.

FILMOGRAPHY (SELECTION)

2005 | MIKDAMOT / PRELIMINARIES

A cinematic literary dialogue among the Israeli author, S. Yizhar, and filmmaker Anat Even; The film traverses Israel’s battered landscape, moving along its bypass roads that masquerade as the highway to Zionism, progressing and retreating in time when in fact it is stuck at the very point that Yizhar, the infant/80 year old, marked in his book “Mikdamot” – when the Zionist dream is simultaneously realized and shattered.

(40 min) Entry Vision Du Reel, Swiss, DocAviv, Israel, Confluences, Paris, Museum of Modern Art, Dresden and others. Prizes: SRG SSR idée Suisse, Vision Du Reel 2006, The Best Israeli short Documentary 2006

2002 | SATURDAY AT JENIN

Immediately after the Israeli army destroyed the refugee camp in Jenin I found a way to enter the city. I turned my camera to the ruins of the refugee camp; my regard is turned inward, to myself, to us, to the darkness"

(3 min). Part of "Mabatim" – "Gazes", (Produced by "Matar plus"), Entries in Jerusalem film festival, 2002 and others, screened at museums in Europe & USA. Broadcasted in channel

2001 | ASUROT / DETAINED

Three Palestinian widows, live with their 11 children in a house on Shuhada Street in Hebron. Their house lies on the border; the façade is under Israeli occupation, the Palestinian authority controls the back. At the entrance to the house a military post, on the roof the Israeli army has placed a watch point over Palestinian Hebron. Three women, trapped in the middle, constantly surrounded by Israeli soldiers, carry on their difficult lives in a perverse situation: the occupation becomes a routine, the absurd becomes a given. This is the story of an occupation that extends to the staircase and the roof of the house, where it encounters poverty, loneliness, pain, but also the small joys of everyday life. This is an internal prison; the external one is the ongoing occupation.

(75 min). Entries in over 50 festivals around the world, shown in cinema theaters in Germany, at the MOMA, NY, Aired on: DRS, Switzerland, CBC Newsworld – “The Passionate Eye”, Canada, Education 22, Malta, RTSI, Switzerland, SVT, Sweden, VRT, Belgium, The Channel 8, Israel | Prizes: The Golden Dove – Leipzig International Film Festival, Germany, 2001, Honorable Mention – The Jerusalem International Film Festival (Wolgin Award Competition), 2001 The Audience Award – Vesoul Asian International Film Festival, France, 2002, Honorable Mention – Lisbon International Documentary Film Festival, Portugal, 2002

ADDITIONAL INFORMATIONS ABOUT ANAT EVEN:

Professional Education: UCLA - Film and Art Studies 1981-1984 | Teaching Film studies at the Sapir Academy College since 2005, Film studies at the Camera Obscure art school, 1998 - 2005 | Initiator & Artistic director – The annual Israeli Documentary Film Seminar, 2001- 2003. | Artistic director -Cinema Project - The Joshua Rabinowich fund, 2006, 2007 | Winner "The Art of Cinema" prize by the Ministry of Education and Culture, 2004 | Work for TV stations IBA – Israel TV, directed reportages for various programs and magazines on the subjects of nature, science, art and humanities. 1988-91, Israel Today – An American Israeli TV station in Los Angeles, directed and edited reportage documentary films and commercials. 1983-84

JOSÉ VAN DER SCHOOT zu Gast

08.09.09 | 20.30 Uhr

vorgestellt und in Anwesenheit der Filmemacherin

Im Anschluß: Gespräch mit der Filmemacherin

José van der Schoot.

MISE-EN-SCÈNE | Deutschland 1992 | Regie: José van der Schoot | Autor: | Besetzung: Hanns Zischler, Horst Guemther Marx, Rainer Huff, Brigite Karbjinski | Produzent: dffb, Joachim Rothe | Ton: Tamara Staudt, Christof Willems, Cinzia Bulow, Jeroen van der Drift | Kamera: Horst Markgraf, Ricardo Iscar | Montage: | Sprache: Deutsch | 35min | 16mm | Farbe

Ein Film, inspiriert von der Filmemacherei. Wie “einfach” es ist , mit wenigen Mitteln heutzutage einen Film zu machen, zeigt uns dieser Regisseur als Hauptdarsteller (Hanns Zischler), der manchmal die Kontrolle über sich selbst und sein Produkt zu verlieren scheint. MISE-EN-SCÈNE ist eine Impression seiner Dreharbeit.

ERFOLGLOSE KÜNSTLER
 | DOK | Deutschland 1995/96
 | Regie: José van der Schoot | Autor: José van der Schoot | Beteiligte Künstler: Helmut Bröker, Bibiana Fusch, Gerd Gallonska, die "Gruppe Gottlieb", Werner Meyke, Viktor Pavel, "Schädelwald", Kerstin Seidling, Andrej Skrbinek, Werner Tritzschler, Frank Wagner und Freunde und Rainer Wieczorek | Produzent: Jost Hering Filme, ORB | Musik: | Kamera: Horst Markgraf | Montage: | Sprache: deutsch | 71min | 16mm | Farbe

Den Anfang von José van der Schoots ERFOLGLOSE KÜNSTLER bildet eine Annonce in einer Berliner Zeitung: "Suche erfolglose Künstler." Die sich daraufhin melden sind mutig, es sind Lebenskünstler. Sie kommen zu Wort und miteinander ins Gespräch. Dabei werden Lebensentwürfe ausgebreitet, angegriffen und verteidigt. Das ist durchaus komisch, denn es geht da um die ernste Frage: Wie lebe ich mein Leben? Und José van der Schoot läßt nicht außer acht, daß die Art, wie jemand in ein Plätzchen beißt, darauf Antwort gibt. ERFOLGLOSE KÜNSTLER hat etwas gemeinsam mit den weltoffenen Komödien des Blake Edwards. Ein Dokumentarfilm, der gelungen ist wie eine Party, auf der sich der Zuschauer und die Filmemacherin unter den Gästen wiedererkennen und zulächeln.

Text von: Rainer Knepperges in Gdinetmao

Maler, Philosophen, Kaffeehausschriftsteller, Musiker oder eben nur Lebenskünstler kommen hier zu Wort, und das sympathische ist, dass jeder diese Menschen kennt. Der Freund oder die Freundin, Nachbar/in oder Arbeitskollege/in oder man selbst. Wer bezeichnete sich nicht schon mal als Künsler oder fühlte sich eben so. Und eben darum bleibt die große Frage, was ist eigentlich ein Künstler?

Der Film gewährt Einblick in das Denken und die Lebensführung diverser erfolgloser Künstler/innen aus verschiedenen Gattungen.
 Nicht so sehr die Produkte stehen im Vordergrund, sondern die Personen selbst sind es, die den Film zu einer Art "Kunstgespräch" selbst gestalten. 
Ein Dokumentarfilm mit Spielcharakter.

Quelle: Archiv fsk Kino, Berlin http://home.snafu.de/fsk-kino/archiv/are.htm

Biografie von José van der Schoot:

1979–1987 Klavier- und Malereistudium in Tilburg (Niederlande). Abschluss des Kunststudiums TeHaTex. Studium Szenografie an der Jan van Eyck-Akademie in Maastricht und Tätigkeit als Bühnenbildnerin. 1987–1994 Studium (Regie) an der Deutschen Film - und Fernsehakademie Berlin. Sie ist tätig als Filmschaffende und Komponistin von Filmmusik.

Filme (Auswahl): Mise-en-scène (Kurzspielfilm, 1992), Manoeuvres d’Elégance (Spielfilm, 1993), Gute Referenzen (Spielfilm, 1994), Erfolglose Künstler (Dokumentarfilm, 1995/1996), Unter Brüdern (Dokumentarfilm, 1997)