Benoît Jacquot, Teil III : AU FOND DU BOIS

Dienstag 20.12.2011

20.30 Uhr

vorgestellt von Jan Künemund

AU FOND DU BOIS / DEEP IN THE WOODS – VERSCHLEPPT UND GESCHÄNDET | Frankreich / Deutschland, 2010. 98 Minuten. Eröffnungsfilm Locarno 2010 | Regie: Benoît Jacquot | Buch: Jacquot und Julien Boivent | Kamera: Julien Hirsch | Montage: Luc Barnier | Musik: Bruno Coulais | Darsteller: Isild Le Besco (Joséphine), Nahuel Pérez Biscayart (Timothée), sowie Jérôme Kircher, Bernard Rouquette, Mathieu Simonet u.a.

“Südfrankreich 1965. Der Wanderer Timothée kommt in ein verschlafenes Dorf. Er gibt sich taub und stumm und findet Unterkunft im Haus von Dr. Hughes. Seine hypnotischen Kräfte ziehen Joséphine, die junge Tochter des Hauses, magisch an und sie folgt ihm in den Wald. Freiwillig oder gewaltsam? In der Wildnis setzt Timothée sie in Trance und nutzt sie sexuell schamlos aus. Trotzdem fühlt sich Joséphine immer stärler von ihm angezogen. Ein packender Erotikthriller, spannend und voller Nervenkitzel.“

(Alamode, deutscher DVD-Vertrieb)

„Locarno, 05. August 2010: Krawall liegt in der Luft. Und das nicht nur, weil sich doch die eine oder andere Gewitterwolke über den Lago Maggiore Richtung Locarno heran schiebt. Nein: der Festivalauftakt mit der Uraufführung des französisch-deutschen Spielfilms „Au Fond du Bois“ (etwa: „In der Tiefe des Waldes“) von Regisseur Benoît Jacquot sorgte bei den weit mehr als achttausend Zuschauern auf der Piazza Grande für Irritation und schließlich heftige Streitgespräche. Die Partys in den diversen Festivalkneipen wurden von starkem Pro und Contra in Bezug auf diesen in der Tat seltsamen Film dominiert. Interessanterweise gab es kaum lauwarme Reaktionen. Wenn, dann wurde heiß gestritten. Der Grund: Benoît Jacquot bietet in dem auf Tatsachen aus dem Jahr 1865 beruhenden Film, der in seiner gruseligen Atmosphäre an die schaurigsten Märchen der Kindheit gemahnt, eine mitunter recht krude anmutende Mischung aus Sex und Gewalt.“

(Peter Claus, Getidan-Blog)

„Trotz inhaltlicher Fragwürdigkeiten – und einigen handwerklichen Holprigkeiten wie etwa dem unausgegorenen Einsatz abrupter Zooms und unmotivierter Abblenden – bleibt Deep in the Woods – Verschleppt und geschändet die gesamte Zeit über spannend. Zu verdanken ist dies vor allem dem geschickten Spiel mit Ambivalenzen: Indem Jacquot thematisch vieles anreißt, jedoch nichts eindeutig definiert oder psychologisch erklärt, erhält sich der Film eine große Offenheit, die jeder Zuschauer selbst füllen muss. Somit regt das Werk einen Diskurs über sexuelle Selbstbestimmung und Unterwerfung an, ohne das Publikum dabei in eine bestimmte Richtung steuern zu wollen. Das Lenken Fremder bleibt hier allein den Figuren überlassen – nur lässt sich eben nie eindeutig sagen, wer wen führt, verführt oder entführt.“

(Martin Gobbin, critic.de)

Trailer:

http://www.dailymotion.com/video/xet237_au-fond-des-bois-de-benoit-jacquot_shortfilms

L’ECOLE DE LA CHAIR - Benoît Jacquot

Dienstag 13.12.2011

20.30 Uhr

vorgestellt von Jan Künemund

L’ECOLE DE LA CHAIR / DIE SCHULE DES BEGEHRENS | Frankreich / Belgien / Luxemburg, 1998 | 100 Minuten | Cannes 1998: Wettbewerb | Regie: Benoît Jacquot | Buch: Jacques Fieschi, nach dem Roman von Yukio Mishima | Kamera: Caroline Champetier | Montage: Luc Barnier | Produktionsdesign: Katia Wyszkop | Darsteller: Isabelle Huppert (Dominique)| Vincent Martinez (Quentin) | Vincent Lindon (Chris) | Marthe Keller (Madame Thorpe) | François Berléand (Soukaz) | Danièle Dubroux (Dominques Freundin) | Bernard Le Coq (Cordier) | Roxane Mesquida (Marine)

Die Schule des Begehrens. Paris, heute (bzw. 1998). Sie und Er, Dominique und Quentin. Er ist jung, sie ist nicht mehr die Jüngste. Sie lebt, er schlägt sich durch. Sie verkauft Mode, er seinen Körper. Getrennte Welten und nichts gemeinsam. Und doch reicht – wie üblich – ein Blick, um sie für immer aneinander zu binden.


Q-Does it seem that The School of Flesh could be your breakthrough film internationally, with a big star, Isabelle Huppert, and a narrative pleasing a larger audience?
My friend, Olivier Assayas, saw it three days ago. He liked it, and said it’s not in the same "regime" as the earlier films. In the others, the story was always "destructing" itself, and it was difficult to know what the story was. This story is simply told. Maybe that’s why you think there will be a meeting with a large audience. About casting Huppert: I don’t realize at which point it’s important about having a great star. In France it doesn’t matter that much. There, Sandrine and Virginie in my previous films are also very popular and very great actresses.

Q-Once again, Caroline Champetier is your cinematographer.
The last time was la fille seule, and this was the same kind of "bete," the challenge to be as close as possible to the figure of a woman. Caroline wanted very much to photograph Isabelle, who is her favorite actor, and I thought maybe it was important to have a woman filming a woman. Caroline knew where I wanted to go with the camera better than anyone, and in both movies I had the big question: what does a woman want? Before, it was a young woman. Here, a less young woman.

Q-So where do you look with the camera on Huppert for this subtle investigation?
In the relationship between the situation and maybe her face?... (Changing his mind) No, it’s something between the actor and the character. With Huppert doing the role, I decided to do more with the actress than there is character. Filming that, I tried to know, to arrive at some little precis of an answer. Maybe I’ll know in four or five films. I’ve never filmed a mother. I’d like to film a mother, in relation to her children.

Q-This film is built on closeups of Isabelle Huppert.
Of ten shots of her, nine are closeups. Extreme closeups. This movie is about sex and sexuality. It’s about flesh, but it’s all on the face, a paradox for me. Godard said, talking about Hitchcock, "He filmed women’s faces like they were their asses." There’s something so specific in film. The closer you are to faces, the closer you are to the sexual nerve. There are also one or two scenes of my couple making love. I asked myself whether to do them. I finally decided it would be very mechanical just to see their faces.

Q-Your lead actor, Vincent Martinez, who plays the young gigolo?
It’s his first movie. He’s 21, brother of the actor, Olivier Martinez, who is very famous in France. I chose him very quickly. Directors say, "I saw 100 people." I saw four or five boys. He was one of the first ones. I tested him with Isabelle. At once, she told me, "That’s him."

Q-Does the camera love certain actors?
Not the camera. It’s a mechanical eye, a go-between the director and light. The camera loves a face if it is loved by the director and light together.

Q-What if the director loves a face but light doesn’t?
(Laughs) There’s nothing on screen. A blank spot. But if the light loves a face and the director doesn’t, sometimes there is something. I think the light is stronger than the director!

Q-For this film, you are shooting in the homosexual milieu of Mishima. Was that a challenge?
I’ve never forgotten that it was a homosexual story. I had some special consultants who would tell me, "These kind of people are OK. These kinds of places are OK." I was very interested in the constant inversion of everything. The main female is a male character, Obviously, Mishima identified with that woman. I don’t know exactly who I identify with.

Q-Talk about working with Huppert.
She’s not acting for an audience. It’s not for the scenario, the script, the part. She’s acting for the director she decides to work with. As an actress, she needs only a few indications. She doesn’t ask more: something about costumes, one or two psychological cues, and that’s all. She wants to act as if she’s going on the set to sleep and dream. She has a day life and shooting a film is her night life. For The School of Flesh, we read the script together. She read it to me. That’s all. We talked about how her character, Dominique, would be dressed, how short her hair would be. That’s it. And Isabelle likes very much la fille seule. She asked me to do something like I’d done with Virginie Ledoyen. So the first energy of this film is similar to what I’d done before: a long shot on the face.


(A Talk With Benoit Jacquot - Peter Brunette and Gerald Peary. Aus: Cineaste, Vol.XXV, No.3, Summer 2000, pp.23-27)

LA FILLE SEULE - Benoît Jacquot

Dienstag 6.12.2011

20.30 Uhr

vorgestellt von Natali Barrey

LA FILLE SEULE/DAS EINSAME MÄDCHEN | F 1995 | Regie: Benoît Jacquot | Buch: Jacquot, Jérôme Beaujour | Kamera: Caroline Champetier | Schnitt: Pascale Chavance | Darsteller: Virginie Ledoyen, Benoît Magimel, Dominique Valadie, Vera Briole | 90 min | Franz. mit Engl. UT

"Die Geschichte ist denkbar einfach: Ein Mädchen bestellt ihren Freund in ein Café, wo sie ihm mitteilt, daß sie schwanger ist. Weil weder der Freund noch sie in der Sache gesprächsweise weiterkommen, beschließen sie, sich in einer Stunde nochmal zu treffen, um alles weitere zu bereden. Dann geht sie um die Ecke in ein Hotel am Gare St. Lazare, wo sie eine Arbeit beim Roomservice antritt. Daß dies ihr erster Arbeitstag ist, bringt zusätzlich Unruhe in die ohnehin gespannte Lage. Alles, was im Hotel passiert, bringt sie irgendwie auch einer Entscheidung näher – oder auch nicht.

Die Stunde zwischen dem einen Rendezvous und dem nächsten dauert im Film eine Stunde (und wird in Echtzeit erzählt. Anm.). Für den Zuschauer bedeutet das, daß die Zeit gleichzeitig sich dehnt und schrumpft. Es passiert einerseits so viel mehr, als man nach eigenem Zeitempfinden vermuten würde, und andererseits so viel weniger, als man im Kino gewohnt ist. Und dennoch liegt in dieser Stunde ein ganzes Leben: für oder gegen das Kind, mit oder ohne den Vater. Das ist, wie das Leben so spielt, eine Sache von Sekunden – und dennoch eine existenzielle Entscheidung."
(Michael Althen)

Benoît Jacquot, Jahrgang 1947, beginnt seine Karriere als Assistent von Marcel Carné, Roger Vadim und Marguerite Duras. In den 70er Jahren dreht er fürs Fernsehen und Dokumentarfilme für das INA (Institut National de l’Audiovisuel). Mit "L'assassin musicien" beginnt er 1975 seine Kinokarriere. "La fille seule" ist nach "Marianne" der zweite Film, den Jacquot mit Virginie Ledoyen dreht, die zu diesem Zeitpunkt 19 Jahre alt ist.