UN POISON VIOLENT - Katell Quillévéré

Dienstag 15.07.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sabine Herpich

Frankreich 2010 / 92 Min. / Regie: Katell Quillévéré / Produktion: Justin Taurand / Buch: Mariette Désert & Katell Quillévéré / Kamera: Tom Harari / Szenenbild: Anna Falguères / Montage: Thomas Marchand / Musik: Olivier Mellano / Darsteller.innen: Clara Augarde, Lio, Michel Galabru, Youen Leboulanger-Gourvil, Stefano Cassetti u.a.

Weil uns "Die unerschütterliche Liebe der Suzanne" von Katell Quillévéré so gut gefiel, möchten wir auch ihren ersten Langfilm sehen. Hier schon mal der Trailer zum Film:

"The tender, frank and award-winning debut feature from Katell Quillévéré has a young girl's impending confirmation as the setting for a collision between love, faith and burgeoning sexuality.
14 year-old Anna (striking newcomer Clara Augarde) has returned from boarding school to her small bucolic village in Brittany, where she lives with her devoutly Catholic and newly-single mother (Lio) in the house of her ailing paternal grandfather (Michel Galabru). Along with her absent father and the compassionate parish priest, these adults offer new and often-conflicting world views and advice to the confused teenager. Her budding relationship with a neighbourhood boy Pierre (Youen Leboulanger-Gourvil) unveils additional unexplored territory, the conflict between faith and sexual discovery may be irreconcilable...
Delicately shifting between these various characters just as our protagonist pinballs uneasily among them, Love Like Poison is beautifully written and acted, augmented by an evocative score, a rebellious streak of black humour and lushly photographed locations. Rapturous in tone, this is one of the most personal coming-of-age tales of recent French cinema, marking Quillévéré and her young star as major discoveries."

[http://www.palacefilms.com.au/lovelikepoison/]

"The film has a wonderful ease and flow: its relatively brief running time is crowded with incident and plot, and yet each scene, each shot, each gesture unfurls in a winningly unhurried way. There's a brilliant scene in which Anna's boyfriend, Pierre (Youen Leboulanger-Gourvil), plays a love song he's written for her on the guitar, prefaced with a little gasp of nerves. There is tenderness and even a kind of nobility in the moment. […] it is a film whose gentleness and humanity will leave you sighing with assent."

[Peter Bradshaw: Love Like Posion - review / The Gauardian]

ZUWANDERN - Sabine Herpich, Diana Botescu

Dienstag 16.06.2014
20:30 Uhr
Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz

in Anwesenheit des Filmteams

D 2014 / Dokumentarfilm, 81 Min., rumänisch und deutsch mit deutschen Untertiteln / Regie: Sabine Herpich, Diana Botescu / Kamera: Sabine Herpich, Florian Lampersberger / Montage: Maja Tennstedt / Mischung: Jan Cziharz, Niklas Kammertöns / Produktion: Sabine Herpich / Mit: Marina Carmen Badea, Nicolae George Badea, Alexandru Daniel Badea, Marian Razvan Badea, Rebeca Ana-Maria Badea

 

DOKKA-FÖRDERPREIS DOKUMENTARFILM / Dokumentarfestival Karlsruhe 2014

Als sich ihre wirtschaftliche Situation verschlechterte, beschlossen Carmen und George Badea, aus Rumänien auszuwandern. Die Frage, in welchem Land ein besseres Leben möglich wäre, war für sie zunächst zweitrangig. Mehr zufällig fiel die Wahl auf Deutschland, gemeinsam mit ihrem Sohn Daniel fuhr das Ehepaar schließlich nach Berlin. Mangels Kontakten und deutschen Sprachkenntnissen verbrachten sie dort den ersten Winter in einer verlassenen Gartenlaube. Geld für Essen verdienten sie sich durch das Sammeln von Pfandflaschen.
Der Film begleitet die Familie neun Monate lang und erzählt von der Zeit, als das Leben auf der Straße zwar vorbei, aber ihre wirtschaftliche Situation noch nicht stabil war. In den Blick kommt dabei auch die Interaktion verschiedener Behörden mit der Familie.

 

 Volksbühne am Rosa Luxemburgplatz: Sehen

 

Viel an dem außerhalb aller Fördersysteme realisierten "Zuwandern" erinnert an "Neukölln-Aktiv", den Film, den Herpich vorher, mit einem anderen Co-Regisseur, gedreht hatte. "Zuwandern" ist wieder eine ebenso eindringliche wie unaufgeregte Langzeitbeobachtung, wieder ein vorurteilsfreier Blick auf einen Teil der deutschen Wirklichkeit, der im medialen Alltag entweder unsichtbar bleibt oder von Klischeebildern restlos zugedeckt wird; und wieder ist es ein Film geworden, der durchdrungen ist von einer zurückhaltenden Form von Empathie, die sich nicht selbst mit ausstellen muss, die keinen Voice-Over, noch nicht einmal explizite Interviewsituationen braucht; die sich stattdessen in der Geduld manifestiert, die Herpich und Botescu aufbringen, wenn sie beobachten, wie soziale Situationen sich in der Zeit entfalten. Denn genau wie die Gespräche in "Neukölln-Aktiv", wo ausführlich gezeigt wurde, wie eine Sozialarbeiterin versucht, die ihr anvertrauten Jugendlichen wenigstens zur Teilnahme an völlig voraussetzungslosen Gruppengesprächen zu bewegen, sind auch die Interaktionen der Badeas mit Sozialbehörden, aus denen "Zuwandern" zu weiten Teilen besteht, sogar aus der raumzeitlichen Distanz des Kinosessels nicht leicht zu ertragen.

 

Lukas Foerster: Die Maus im Keller

LITTLE FUGITIVE - Ray Ashley & Morris Engel & Ruth Orkin

Dienstag 20.05.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sebastian Markt

USA 1953  / 80 min / Directed by Ray Ashley, Morris Enge, Ruth Orkin / Produced by Ray Ashley, Morris Engel / Screenplay by Ray Ashley, Morris Engel, Ruth Orkin / Starring Richie Andrusco, Richard Brewster / Music by Eddie Manson / Cinematography Morris Engel / Editing by Ruth Orkin, Lester Troob

"We had decided to shoot a very simple film, on the life of a boy. In winter 1951 we started to hold meetings and were able to scrape together enough money to start, but we still hadn’t found the right boy. We spent hours and hours in the usual places - schools, agencies, at friends - until we found Richie Andrusco, who turned out to be the ideal choice. At the beginning Richie frequently looked into the camera, but he quickly got the hang of it, and often like a true professional asked me to film a scene in just one take."
[Morris Engel]

"The New American Cinema is abolishing the Budget Myth, proving that good, internationally marketable films can be made on a budget of $25,000 to $200,000. Shadows, Pull My Daisy, The
Little Fugitive prove it. Our realistic budgets give us freedom from stars, studios, and producers. The film-maker is his own producer, and, paradoxically, low-budget films give a higher return margin than big-budget films. The low budget is not a purely commercial consideration. It goes with our ethical and aesthetic beliefs, directly connected with the things we want to say, and the way we want to say them."
[The New American Cinema Group: First Statement; Film Culture No. 22-23, Summer 1961]

"You have to be extremely tough in making a film about children"
[Francois Truffaut, The New Yorker February 20, 1960]

DISTRICT 9 - Neill Blomkamp

Dienstag 20.05.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sebastian Markt

ZFA 2009 / 112 min / Directed by Neill Blomkamp / Produced by Peter Jackson, Carolynne Cunningham / Screenplay by Neill Blomkamp, Terri Tatchell; based on "Alive in Joburg" by Neill Blomkamp / Starring Sharlto Copley, Jason Cope, David James et. al. / Music by Clinton Shorter / Cinematography: Trent Opaloch / Editing by, Julian Clarke

"Really, what I wanted to do was just mix science fiction with Africa, and that’s what District 9 is."
Neill Blomkamp

MEANWHILE IN MAMELODI - Benjamin Kahlmeyer

Dienstag 13.05.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Benjamin Kahlmeyer (Regie) und Stefan Neuberger (Kamera)

D 2011 / 75min / Buch und Regie: Benjamin Kahlmeyer / Bild: Stefan Neuberger / Montage: Benjamin Entrup / Ton: Jonathan Schorr / Musik: John Gürtler / Producer: Boris Frank / Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg

Uraufführung: DOK Leipzig 2011 / Deutscher Wettbewerb

Set against the raucous backdrop of the 2010 World Cup, Meanwhile in Mamelodi is a beautifully crafted portrait of a place and one family’s daily life inside it. The Mtsweni family lives in the Pretoria township of the title, in the district known as Extension 11. Their world is a ramshackle collection of corrugated tin dwellings and makeshift shops, open sewers littered with debris and red-earth rectangles filled with soccer-playing children and teens. Seventeen-year-old Mosquito is one of those kids. As she studies for math tests, flirts with boys and shops with her best friend, her father Steven prepares his “tuck shop” for the promise of cash-flush tourists. Meanwhile, his wife struggles with mental illness. The Mtswenis’ lives unfold as the Cup brings new hope to the ravaged town. Extension 11 buzzes with the drone of vuvuzelas, signaling a new South Africa has arrived. Despite the poverty around her, Mosquito insists this is not her parents’ country. She is the face of South Africa’s future—part of “a new generation free to do all things.” Mosquito’s story is told with tremendous musicality—a sense of rhythm and vibration permeates each scene. Through a rich color palette of turquoise, gold and red, director Benjamin Kahlmeyer imbues his frame with texture and life, illustrating a potent hope emerging from the rubble.

- Sara Dosa, San Francisco Film Society

Festgehalten für die Ewigkeit: dieser Moment der Verzückung auf Stevens Gesicht, als Südafrika das erste Tor der Fußballweltmeisterschaft 2010 schießt. In Extension 11, einem der unzähligen Viertel im Township von Mamelodi, Pretoria, brechen alle Dämme. Für einen kurzen Moment vergisst Steven, was er an anderer Stelle des Films als das Wichtigste in seinem Leben beschreibt: „Business machen“. Ein großer Begriff für den kleinen Kiosk, mit dem er die Familie durchbringt. Vor dem Hintergrund der WM erzählt „Meanwhile in Mamelodi“ vom Alltag gewöhnlicher Menschen, die sich sputen müssen, um über die Runden zu kommen. Da ist Moskito, Stevens schlaksige 17-jährige Tochter, die sich selbstbewusst als Kind der Nach-Apartheid-Generation beschreibt, und ihren Weg aus der Armut sucht. Stevens Frau leidet an einer geheimnisvollen mentalen Krankheit, die nur durch den massiven Einsatz von Medikamenten in Schach gehalten wird. Auch das eine Bürde. Nein, das Leben ist nicht einfach. Aber unerschütterlich folgt Steven seinem Plan. In einer der schönsten Szenen dieses sehr persönlichen Familienporträts singt Steven, während er seine Kunden bedient, das Lied über den Boss. Alles ist besser, als sich für einen Herrn krumm zu machen. Eine Erkenntnis, die unabhängig von der Hautfarbe wahr ist.

- Matthias Heeder, DOK Leipzig


Preise:
HBO Documentary Films Emerging Artist Award, Hot Docs 2012, Toronto
Honorable Mention, San Francisco Int. Film Festival 2012
Special Prize for Emerging Cinematic Vision, Camden Int. Film Festival 2012
Sport and Society-Award, Int. Sportsfilm Festival ATLANT 2012, Lipetsk
Dutch Golden Stone, Int. Debut Film Festival SCENECS 2012, Amersfoort

www.meanwhile-in-mamelodi.com

BURNT OFFERINGS - Dan Curtis

Dienstag 22.04.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Jan Künemund oder Sebastian Markt

USA 1976 / 116 min / Regie: Dan Curtis / Buch: Dan Curtis, William F. Nolan; nach einem Roman von Robert Marasco / Kamera: Jacques R. Marquette / Editor: Denis Virkler / Musik: Bob Cobert / Cast: Oliver Reed,Burgess Meredith, Eileen Heckart, Lee Montgomery, Dub Taylor, Bette Davis et. al.

"[A] Plodding, campy haunted house chiller"
[Dennis Schwartz / Ozu's World]

EXHIBITION - Joanna Hogg

Dienstag 15.04.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Jan Künemund

GB 2013 / 104 min / written & directed by Joanna Hogg / Camera: Ed Rutherford / Editor: Helle le Fevre/ Production Design: Stephane Collonge / Art Director: Pedro Moura / Sound: Howard Peryer / Supervising Sound Sesigner: Jovan Ajder / Supervising Sound Editor: Ajder / Assistant Director: Paolo Guglielmotti / Casting: Olivia Scott-Webb.
Cast: Viv Albertine, Liam Gillick, Tom Hiddleston, Harry Kershaw, Mary Roscoe, Christopher McWatters et. al.

Worldpremiere: Locarno, Int. Competition 2013

“Ein Künstlerehepaar und ihr Designerhaus in London stehen im Zentrum dieses britischen Konzeptfilms. Sie zeichnet und probt Performances, er entwirft Grafiken am Computer, ohne dass je deutlich würde, was er genau tut. Auf jeden Fall sind sie reicht, kinderlos und unabhängig. Er möchte nach 18 Jahren in dem Haus nochmal wo anders wohnen, ihr fällt der Abschied vom Haus offensichtlich schwer. Namen bekommen die beiden nie, sie nennen sich gegenseitig D und H. Gespielt werden sie von der Musikerin und Sängerin Viv Albertine und dem britischen Konzeptkünstler Liam Gillick. Joanna Hogg kommt aus dem Umfeld von Derek Jarman und der ganze Film balanciert mit brillanter Sicherheit zwischen Szenen einer Ehe und einer subtilen Künstlerparodie.“
 

[Michael Sennhauser]

“With acute sensitivity, Brit writer-helmer Joanna Hogg’s third feature, ‘Exhibition’, explores the difficulty of telling inside from outside, intimacy from estrangement, and revelation from concealment. It seems entirely appropriate, then, that the whole thing teeters between very boring and completely fascinating, like being stuck on a plane in business-class seats next to a bickering couple you can’t stop eavesdropping on. Formally more ambitious but even more spare, brooding and oblique than her uncompromisingly rarefied previous pics, ‘Unrelated’ and ‘Archipelago’, ‘Exhibition’ could divide Hogg’s small but loyal pool of fans.” 

[Leslie Felperin: Joanna Hogg's exquisite, chilly third feature teeters between very boring and completely fascinating / Variety]
 

"To look at your three films as a progression, you seem to be going in an opposite direction to most, narrowing your focus and your canvas with each film. Is that deliberate?


It’s true there is a determination not to do that indie-film-to-Hollywood thing. So I’m not consciously swimming against the tide but there is something about wanting to keep my films at a certain scale and not leap to bigger budgets. I’m interested in creating a body of work that I can have some creative control over.
It’s quite difficult to do because people assume you’re going to go on to bigger things. But I worked in a more industrial way on TV, and a less personal way, so now I’m working very counter to that work. And so far the stories that I’ve written have worked with the scale of production that I like. Never say never though!

[Interview with Joanna Hogg / indiewire]