Montag, 17. September 2012

PLAY - Ruben Östlund


Dienstag 18.9.2012
20.30 Uhr
vorgestellt von Thomas Moritz Helm



PLAY | Schweden 2011 | 118 min | Format: 1:1,85 | Regie: Ruben Östlund | Drehbuch: Ruben Östlund, Erik Hemmensdorff | Kamera: Marius Dybwad Brandrud | Schnitt: Jakob Secher Schulsinger | Cast: Kevin Vaz, Anas Abdirahman, Yannick Diakité, Abdiaziz Hilowle, Sebastian Hegmar, Sebastian Blyckert, Johan Jonason...

Heute nun der neuste Film von Ruben Östlund. PLAY. Er lief 2011 in Cannes (Directors' Fortnight).

Ich finde der Film ist noch einmal ein ganzes Stück präziser inszeniert und gefilmt als sein Vorgänger. Außerdem ist er auch deutlich weniger humorvoll, so das man augenzwinkernd gar von einer "Hanekesierung" Östlunds sprechen kann. Es ist wirklich interessant zu sehen wie sich die filmische Sprache von Ruben Östlund entwickelt hat. Zwar wird hier, genau wie bei DE OFRIVILLIGA immer aus einer einzigen Kameraposition erzählt, aber Östlund nahm sich die Freiheit in der Postproduktion den Bildausschnitt nach belieben zu verändern, Schwenks hinzuzufügen und zu verdichten.

Der Film hat in Schweden eine ausgiebige Rasissmus-Debatte ausgelöst die sich grob so zusammenfassen läßt: “What’s the line between a provocative, no-holds-barred drama about race relations and a straight-up racist film?” (Noel Murray - AV Club)

An astute observation based on real cases of bullying. In central Gothenburg, Sweden, a group of boys, aged 12-14, robbed other children on about 40 occasions between 2006 and 2008. The thieves used an elaborate scheme called the 'little brother number' or 'brother trick', involving advanced role-play and gang rhetoric rather than physical violence. (coproduction office)  

A loaded racial incident based on events that happened in Sweden several years ago is festooned with too much formalistic baggage in Play. Writer-director Ruben Ostlund, in his third feature, after The Guitar Mongoloid and Involuntary, triggers immediate interest in this provocative drama by his use of numerous long takes and often fixed camera positions. But the ultimate effect of his studied techniques is more restricting than beneficial, which, combined with a protracted running time, faintly self-righteous air and a perplexing, misguided coda, produces a sense of letdown at the end despite the strength of much that has come before. Some trimming of the more extraneous material would help, as the confrontational drama has some sales potential. (

VIMEO INTERVIEW:  http://vimeo.com/28709723 

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