DISTRICT 9 - Neill Blomkamp

Dienstag 20.05.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sebastian Markt

ZFA 2009 / 112 min / Directed by Neill Blomkamp / Produced by Peter Jackson, Carolynne Cunningham / Screenplay by Neill Blomkamp, Terri Tatchell; based on "Alive in Joburg" by Neill Blomkamp / Starring Sharlto Copley, Jason Cope, David James et. al. / Music by Clinton Shorter / Cinematography: Trent Opaloch / Editing by, Julian Clarke

"Really, what I wanted to do was just mix science fiction with Africa, and that’s what District 9 is."
Neill Blomkamp

MEANWHILE IN MAMELODI - Benjamin Kahlmeyer

Dienstag 13.05.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Benjamin Kahlmeyer (Regie) und Stefan Neuberger (Kamera)

D 2011 / 75min / Buch und Regie: Benjamin Kahlmeyer / Bild: Stefan Neuberger / Montage: Benjamin Entrup / Ton: Jonathan Schorr / Musik: John Gürtler / Producer: Boris Frank / Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg

Uraufführung: DOK Leipzig 2011 / Deutscher Wettbewerb

Set against the raucous backdrop of the 2010 World Cup, Meanwhile in Mamelodi is a beautifully crafted portrait of a place and one family’s daily life inside it. The Mtsweni family lives in the Pretoria township of the title, in the district known as Extension 11. Their world is a ramshackle collection of corrugated tin dwellings and makeshift shops, open sewers littered with debris and red-earth rectangles filled with soccer-playing children and teens. Seventeen-year-old Mosquito is one of those kids. As she studies for math tests, flirts with boys and shops with her best friend, her father Steven prepares his “tuck shop” for the promise of cash-flush tourists. Meanwhile, his wife struggles with mental illness. The Mtswenis’ lives unfold as the Cup brings new hope to the ravaged town. Extension 11 buzzes with the drone of vuvuzelas, signaling a new South Africa has arrived. Despite the poverty around her, Mosquito insists this is not her parents’ country. She is the face of South Africa’s future—part of “a new generation free to do all things.” Mosquito’s story is told with tremendous musicality—a sense of rhythm and vibration permeates each scene. Through a rich color palette of turquoise, gold and red, director Benjamin Kahlmeyer imbues his frame with texture and life, illustrating a potent hope emerging from the rubble.

- Sara Dosa, San Francisco Film Society

Festgehalten für die Ewigkeit: dieser Moment der Verzückung auf Stevens Gesicht, als Südafrika das erste Tor der Fußballweltmeisterschaft 2010 schießt. In Extension 11, einem der unzähligen Viertel im Township von Mamelodi, Pretoria, brechen alle Dämme. Für einen kurzen Moment vergisst Steven, was er an anderer Stelle des Films als das Wichtigste in seinem Leben beschreibt: „Business machen“. Ein großer Begriff für den kleinen Kiosk, mit dem er die Familie durchbringt. Vor dem Hintergrund der WM erzählt „Meanwhile in Mamelodi“ vom Alltag gewöhnlicher Menschen, die sich sputen müssen, um über die Runden zu kommen. Da ist Moskito, Stevens schlaksige 17-jährige Tochter, die sich selbstbewusst als Kind der Nach-Apartheid-Generation beschreibt, und ihren Weg aus der Armut sucht. Stevens Frau leidet an einer geheimnisvollen mentalen Krankheit, die nur durch den massiven Einsatz von Medikamenten in Schach gehalten wird. Auch das eine Bürde. Nein, das Leben ist nicht einfach. Aber unerschütterlich folgt Steven seinem Plan. In einer der schönsten Szenen dieses sehr persönlichen Familienporträts singt Steven, während er seine Kunden bedient, das Lied über den Boss. Alles ist besser, als sich für einen Herrn krumm zu machen. Eine Erkenntnis, die unabhängig von der Hautfarbe wahr ist.

- Matthias Heeder, DOK Leipzig


Preise:
HBO Documentary Films Emerging Artist Award, Hot Docs 2012, Toronto
Honorable Mention, San Francisco Int. Film Festival 2012
Special Prize for Emerging Cinematic Vision, Camden Int. Film Festival 2012
Sport and Society-Award, Int. Sportsfilm Festival ATLANT 2012, Lipetsk
Dutch Golden Stone, Int. Debut Film Festival SCENECS 2012, Amersfoort

www.meanwhile-in-mamelodi.com

BURNT OFFERINGS - Dan Curtis

Dienstag 22.04.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Jan Künemund oder Sebastian Markt

USA 1976 / 116 min / Regie: Dan Curtis / Buch: Dan Curtis, William F. Nolan; nach einem Roman von Robert Marasco / Kamera: Jacques R. Marquette / Editor: Denis Virkler / Musik: Bob Cobert / Cast: Oliver Reed,Burgess Meredith, Eileen Heckart, Lee Montgomery, Dub Taylor, Bette Davis et. al.

"[A] Plodding, campy haunted house chiller"
[Dennis Schwartz / Ozu's World]

EXHIBITION - Joanna Hogg

Dienstag 15.04.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Jan Künemund

GB 2013 / 104 min / written & directed by Joanna Hogg / Camera: Ed Rutherford / Editor: Helle le Fevre/ Production Design: Stephane Collonge / Art Director: Pedro Moura / Sound: Howard Peryer / Supervising Sound Sesigner: Jovan Ajder / Supervising Sound Editor: Ajder / Assistant Director: Paolo Guglielmotti / Casting: Olivia Scott-Webb.
Cast: Viv Albertine, Liam Gillick, Tom Hiddleston, Harry Kershaw, Mary Roscoe, Christopher McWatters et. al.

Worldpremiere: Locarno, Int. Competition 2013

“Ein Künstlerehepaar und ihr Designerhaus in London stehen im Zentrum dieses britischen Konzeptfilms. Sie zeichnet und probt Performances, er entwirft Grafiken am Computer, ohne dass je deutlich würde, was er genau tut. Auf jeden Fall sind sie reicht, kinderlos und unabhängig. Er möchte nach 18 Jahren in dem Haus nochmal wo anders wohnen, ihr fällt der Abschied vom Haus offensichtlich schwer. Namen bekommen die beiden nie, sie nennen sich gegenseitig D und H. Gespielt werden sie von der Musikerin und Sängerin Viv Albertine und dem britischen Konzeptkünstler Liam Gillick. Joanna Hogg kommt aus dem Umfeld von Derek Jarman und der ganze Film balanciert mit brillanter Sicherheit zwischen Szenen einer Ehe und einer subtilen Künstlerparodie.“
 

[Michael Sennhauser]

“With acute sensitivity, Brit writer-helmer Joanna Hogg’s third feature, ‘Exhibition’, explores the difficulty of telling inside from outside, intimacy from estrangement, and revelation from concealment. It seems entirely appropriate, then, that the whole thing teeters between very boring and completely fascinating, like being stuck on a plane in business-class seats next to a bickering couple you can’t stop eavesdropping on. Formally more ambitious but even more spare, brooding and oblique than her uncompromisingly rarefied previous pics, ‘Unrelated’ and ‘Archipelago’, ‘Exhibition’ could divide Hogg’s small but loyal pool of fans.” 

[Leslie Felperin: Joanna Hogg's exquisite, chilly third feature teeters between very boring and completely fascinating / Variety]
 

"To look at your three films as a progression, you seem to be going in an opposite direction to most, narrowing your focus and your canvas with each film. Is that deliberate?


It’s true there is a determination not to do that indie-film-to-Hollywood thing. So I’m not consciously swimming against the tide but there is something about wanting to keep my films at a certain scale and not leap to bigger budgets. I’m interested in creating a body of work that I can have some creative control over.
It’s quite difficult to do because people assume you’re going to go on to bigger things. But I worked in a more industrial way on TV, and a less personal way, so now I’m working very counter to that work. And so far the stories that I’ve written have worked with the scale of production that I like. Never say never though!

[Interview with Joanna Hogg / indiewire]

DRACHENLAND - Florian Gärtner

Dienstag 01.04.2014
21:30 Uhr pünktlich!
vorgestellt von Florian Gärtner & Jan Künemund
Sputnik Kino Berlin

D 1999, 90 Minuten, deutsche OF

Buch & Regie: Florian Gärtner | Kamera: Judith Kaufmann, BVK | Ton: Martin Ehlers | Ausstattung: Kade Gruber | Kostüm: Dorothee Kriener | Maske: Parul Banerjee | Schnitt: Bettina Böhler | Redaktion „Das kleine Fernsehspiel“: Claudia Tronnier | Drehbuchberatung: Sabine Holtgreve | Eine Produktion der Schramm Film Koerner & Weber im Auftrag des ZDF

mit

Marek Harloff (Hannes), Peggy Lukac (Frau Kahnt), Julia Richter (Sophie), Matthias Matz (Frank), Inga Busch (Karin), Laura Tonke (Marie), Hans Peter Hallwachs (Vater), Angela Schanelec (Mutter), u.a. 

Vor sieben Jahren hat Hannes Berlin verlassen und arbeitet nun in den USA mit einigem Erfolg als Computergrafiker. Bei seiner Rückkehr nach Berlin sieht er sich plötzlich mit Bildern und Ereignissen aus seiner Vergangenheit konfrontiert, die ihn verfolgen und die er – so sehr er es auch versucht – nicht loswerden kann:

Die Präsenz seines toten Vaters, die Frau, die er damals verließ und deren Bild ihn noch immer mit Schuldgefühlen quält, und seine großen Ängste vor menschlicher Nähe verbinden sich in den magischen virtuellen Welten des Computerspiels „Dragonland“, an dem er zur Zeit arbeitet, in der Gestalt des Drachens, vor dem er vor sieben Jahren geflohen ist.

„Faszinierend an Drachenland ist seine Erzählweise: Nur langsam enthüllen sich für den Zuschauer die Partikel aus der Vergangenheit, und auch am Ende des Films hat sich noch längt nicht alles offenbart, bleibt um die auf den ersten Blick so rational wirkende Figur ein Geheimnis.“ (epd Film)

„Eine Überraschung war Florian Gärtners Drachenland, das durch hohe Professionalität bestach. Mit der langsamen und detailgenauen Studie eines (...) zum Ausdruck von Gefühlen unfähigen Computerfreaks, die an die Arbeiten von Michael Haneke denken läßt, zeichnet der dreißigjährige Regisseur das Bild einer Generation, das zugleich scharfsinnig und beängstigend ist.“ (FR)

„Gärtner zeigt hier das seltene Talent, klug zu dosieren, was er verrät und was er verrätselt.“ (FAZ)

Florian Gärtner

Geboren 1968 in Korbach/Waldeck, aufgewachsen in Marburg und London. Ab 1987 Studium der Anglistik und Medienwissenschaften. Arbeit als Schauspieler, Cutter und Regie-Assistent bei Filmen und Theaterstücken in Marburg, Berlin, Babelsberg und München. 1990 Mitbegründer des "Berliner Grundtheaters". Super-8-Autodidakt mit eigenen Kurz- und Langfilmen auf Super-8mm, Preise auf verschiedenen Festivals.

1993 Regie, Buch und Produktion des Films "ausserirdische" als Auftragsproduktion für das "Kleine Fernsehspiel" des ZDF, ebenso 1995 der Film „Niemand außer mir“.

Nach „Drachenland“ diverse Auftragsproduktionen für Degeto, Pro 7 und ARD, u.a. „Sex Up - Jungs haben's auch nicht leicht“ (2003), „Das zweite Leben“ (2007), „Morgen Ihr Luschen: Der Ausbilder-Schmidt-Film“ (2007), „Das Feuerschiff“ (2008), „Die Mongolettes“ (2011), „Trennung auf italienisch“ (2013).

GESCHWISTER - Thomas Arslan

Dienstag 18.03.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sabine Herpich

D 1997 / 82 Min. / Buch und Regie:  Thomas Arslan / Kamera: Michael Wiesweg  / Ton: Heino Herrenbrück / Montage: Thomas Arslan, Bettina Blickwede, Heidi Reuscher / Tonmischung: Martin Steyer / Produktion: Käte Caspar, Sibylle Hubatschek-Rahn - Das kleine Fernsehspiel, Alberto Kitzler/ Darsteller/innen: Tamer Yiğit, Savaş Yurderi, Serpil Turhan, Faszli Yurderi, Hildegard Kuhlenberg  u. a.
"Geschwister " ist der erste Teil einer Trilogie ...
 
Die Idee einer Trilogie hat sich aus der Arbeit an dem Film "Geschwister" entwickelt. Im zweiten Film, der im Frühjahr gedreht wird, geht es um Kleinkriminelle und im dritten steht ein türkisches Mädchen im Zentrum. Mehr kann ich jetzt noch nicht dazu sagen.
Auch in "Geschwister - Kardesler" stehen junge Leute im Mittelpunkt, diesmal sind es türkische Jugendliche in Berlin ...
Ich versuche immer von Dingen auszugehen, die ich kenne. Abgesehen davon war ich unzufrieden damit, wie Türken bisher in deutschen Filmen dargestellt werden. Das war einer der Gründe, diesen Film zu machen.
 
In "Geschwister" werden, im Gegensatz zu den meisten anderen deutschen Filmen, die sich mit Minderheiten auseinandersetzen, keine stereotypen Vorstellungen abgespult. Gibt es inzwischen eine positive Veränderung in der deutschen Filmlandschaft? 
Was man auf jeden Fall beobachten kann ist, daß jetzt mehr Türken, insbesondere in Serien oder in Fernsehfilmen auftauchen, aber wenn man näher hinguckt, sind das doch wieder die üblichen Klischees. Gerade sind wohl ein paar Filme von türkischen Filmemachern und Filmemacherinnen in Arbeit, die wahrscheinlich zu anderen Resultaten kommen werden. Da muß man abwarten. Es scheint sich schon ein bißchen was zu tun.
 
Hast du Kontakt zu anderen türkischen Filmemachern?
 
Kaum. Es scheint so zu sein, daß sie, wie die meisten anderen Filmemacher auch, eher für sich allein arbeiten. Insofern kann man hier sicher noch nicht von einer Bewegung reden.
 
Entstehen in den anderen europäischen Ländern die besseren Filme zum Thema Migranten? 
Das kann ich so allgemein nicht beantworten. Es ist auch nicht so, daß ich Filme primär auf ihren thematischen Inhalt hin abklopfe. Ich habe auch ein formales Interesse an Filmen, also nicht nur daran, was ein Film im anekdotischen Sinne vorgibt zu erzählen, sondern wie er etwas erzählt, oder mit welchen Mitteln er etwas zeigt. Ich finde zum Beispiel einige der neuen französischen Filme, die zur Zeit in Tradition der Nouvelle Vague entstehen, sehr interessant. Da gibt es eine ganze Reihe von Filmen, von denen man den Eindruck hat, daß in ihnen etwas behandelt wird, was die jeweiligen Filmermacher auch wirklich angeht und daß sie ihren Alltag als etwas betrachten, über das sich zu arbeiten lohnt.
 
Und in Deutschland ? 
In Deutschland scheint im Augenblick das Wichtigste zu sein, hysterisch an irgendwelchen Erfolgsrezepten herumzubasteln. Alles andere muß zur Zeit sehr weit hinten stehen.
 
Kann man in Deutschland einen deutsch-türkischen Film äquivalent zu dem italo-amerikanischen Kino eines Martin Scorsese etablieren? 
Theoretisch ja. Aber die Voraussetzungen sind schon andere. Die USA waren schon immer ein Einwanderungsland und haben sich auch als solches verstanden. - Im Gegensatz zu Deutschland, das zwar historisch von jeher auch ein Einwanderungsland ist, sich aber nie so begriffen hat. Insofern haben ethnische Minderheiten in Deutschland immer noch einen anderen Status und ein anderes Selbstverständnis als in den USA.
 
Welches Kino interessiert dich?

Ich liebe die Filme von Renoir, Rossellini, Cassavetes, Eustache. Mich interessiert ein Film, der nicht einzig und allein auf der dramatischen Narration beruht, sondern der sich auch andere Formen des Erzählens zu erabeiten versucht, wo nicht die Abwicklung einer Story im Vordergrund steht, sondern wo die Personen einen Raum kriegen, so zu agieren, wie es klassische Erzählstrukturen nicht zulassen würden. Mir geht es darum, eine Form zu finden, die das, was da ist, nicht einfach mit vorgefertigten Ideen zustellt. Man muß versuchen die Dinge zum Klingen zu bringen.

[Thomas Arslan im Interview mit Claudia Basrawi und Mario Mentrup/ Jungle World Nr. 3, 8. Januar 1998]

FERIEN - Thomas Arslan

Dienstag 11.03.2014
20:30 Uhr
vorgestellt von Sabine Herpich

D 2007 / 91 Min. / Buch und Regie: Thomas Arslan / Kamera: Michael Wiesweg / Andreas Mücke-Niesytka / Montage: Bettina Blickwede / Produktion: Thomas Arslan, ZDF und 3Sat / mit: Angela Winkler, Karoline Eichhorn, Uwe Bohm, Anja Schneider, Gudrun Ritter, Wigand Witting, Amir Hadzic, Babette Semmer, Leyla Bobaj, Aaron Raabe, Maria Hengge

"Der Film mit dem einladenden Titel, dessen Plakat den Tisch unterm Kirschbaum zeigt, mit großen Lettern FERIEN darüber und der derart direkt dafür wirbt, sich niederzulassen und ein Stück selbst gebackenen Obstkuchen zu essen, ist beim Anschauen von einer umwerfenden Präsenz, aber zugleich auch von einer Künstlichkeit, die nicht nur die Personen ergreift, sondern – so scheint es nach kurzer Zeit - auch die Bäume, Sträucher und selbst die Strasse auf der Max und seine Freundin auf dem Moped der Abendsonne entgegenfahren. Durch die Bilder verläuft ein Riss, der die Idylle spaltet und der die Erwachsenen bei der Ankunft erfasst und die ganze Zeit über nicht mehr loslässt.

Die Kinder scheinen davon unberührt. Ganz ins Spielen vertieft, verschwinden sie einfach zwischen den Bäumen oder werfen aus dem Off bunte Ringe ins kadrierte Filmbild hinein. Ihre Spiele sind (wenigstens dramaturgisch) vom elterlichen Konflikt abgekoppelt. Als wären die Kinder immer friedlicher und unschuldiger, die Bäume immer grüner und das Rauschen des Windes in den Blättern immer betörender, je weiter der Konflikt zwischen Laura und Paul voranschreitet. Der Riss, der sich durch die Idylle zieht, verläuft nicht durch das Sujet Natur – es gibt keine Bilder von toten Bäumen oder stinkenden Müllhalden, welche ausdrücklich auf die Kehrseite der unberührten Landschaft verweisen würden. Dass wir Natur und zugleich 'Natur' (in Anführungszeichen) sehen, hat vielmehr mit den diese Bilder umgebenden, konfliktreichen Sujets zu tun."

[Sabine Nessel: Der Hund und die Blätter im Wind / Nach dem Film No 9: Schreiben über Film]