Freitag 19.04.2013
20.15 Uhr
KINOEXKURSION / HACKESCHE HÖFE KINO
KINOEXKURSION / HACKESCHE HÖFE KINO
USA 2012 | 92 Minuten | OmU | Regie & Buch: Harmony Korine | Kamera: Benoît Debie | Schnitt: Douglas Crise | Musik: Cliff Martinez | Darsteller/innen: | Selena Gomez (Faith), Vanessa Hudgens (Candy), Ashley Benson (Brit), Rachel Korine (Cotty), James Franco (Alien)
Filmfestspiele Venedig: Wettbewerb 2012
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Von Kindesbeinen an sind Brit (ASHLEY BENSON), Candy (VANESSA HUDGENS),
Cotty (RACHEL KORINE) und Faith (SELENA GOMEZ) beste Freundinnen. Jetzt
stehen die Spring Breaks vor der Tür und die Girls wollen, wie so viele
Mädchen in ihrem Alter, nach Florida und dort richtig Gas geben. Das
nötige Kleingeld, um den Trip zu finanzieren, beschaffen sie sich kurz
entschlossen durch einen Überfall – und überschreiten damit eine
gefährliche Grenze, von der es kein Zurück gibt. Euphorisch stürzen sich
die Girls ins Abenteuer, taumeln von einem Exzess zum nächsten, bis sie
auf einer Drogenparty festgenommen werden und im Knast landen. Rettung
naht in Gestalt des unberechenbar-charismatischen Drogendealers Alien
(JAMES FRANCO), der die Mädchen aus dem Gefängnis holt. Durch seinen
exzessiven Lebensstil beeindruckt er die vier und schnell stellt sich
eine gefährliche Verbundenheit zwischen Alien und den „Spring Breakers“
ein. Gemeinsam erleben sie den wildesten Trip ihres Lebens – voller
Alkohol, Drogen, Sex und Gewalt.
Verleihinformationen (Wild Bunch Germany)
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Überhaupt hat "Spring Breakers" die dringliche und unmittelbare Qualität
eines intensiv erlebten (Alp-)Traums: wenn die Sinne roh und
empfindlich sind und alle Eindrücke ungefiltert in archaische
Hirnregionen funken, sich auflösen in einzelne Farben, Töne, Gefühle.
Ganze Szenen werden geloopt, wiederholen sich, verschoben und verdichtet,
als würde man direkt eintauchen in die Tiefenschichten des
Teeniebopper-Unbewussten. Ins Bild gesetzt hat diesen Trip der belgische
Kameramann Benoit Debie, der zuvor unter anderem "Irréversible" und
"Enter the Void" für den französischen Kinoextremisten Gaspar Noé
gedreht hat. Vor allem die Schwarzlicht- und Neonexzesse aus "Enter the
Void" tauchen in "Spring Breakers" bildgewaltig wieder auf. Darüber
hinaus aber ist das filmische Teeniebopper-Unbewusste mindestens so sehr
Ton- wie Bildraum: untermalt wird der fluide Bilderstrom von einem
großartigen Voice-over aus einfältigen Floskeln, leere Mädchenstimmen
hallen aus dem Off und werden im Laufe des Films mehr und mehr
überlagert vom unheimlich monotonen Singsang des Gangsters Al (James
Franco), der ewig gehauchten Beschwörungsformel, dem großen Versprechen:
"Spring Break, Spring Break..."
[Elena Meilicke: Perlentaucher]
The beer doesn’t flow, it floods: over heads, writhing torsos and the bared breasts that wiggle like puppies and wag at the camera like the middle fingers that more and more revelers raise. Welcome to the party, dude, Mr. Korine seems to be saying (or is he snickering?), now sit back, relax and enjoy the show. He proves an excellent ringmaster and a crafty one too. In “Spring Breakers” he bores into a contested, deeply American topic — the pursuit of happiness taken to nihilistic extremes — but turns his exploration into such a gonzo, outrageously funny party that it takes a while to appreciate that this is more of a horror film than a comedy. […]
At once blunt and oblique, “Spring Breakers” looks different depending on how you hold it up to the light. From one angle it comes across as a savage social commentary that skitters from one idea to another — white faces, black masks, celebrity, the American dream, the limits of self-interest, the search for an authentic self — without stitching those ideas together. From another it comes off as the apotheosis of the excesses it so spectacularly displays. That Mr. Korine appears to be having it both (or many) ways may seem like a cop-out, but only if you believe that the role of the artist is to be a didact or a scold. Mr. Korine, on the other hand, embraces the role of court jester, the fool whose transgressive laughter carries corrosive truth. He laughs, you howl.
At once blunt and oblique, “Spring Breakers” looks different depending on how you hold it up to the light. From one angle it comes across as a savage social commentary that skitters from one idea to another — white faces, black masks, celebrity, the American dream, the limits of self-interest, the search for an authentic self — without stitching those ideas together. From another it comes off as the apotheosis of the excesses it so spectacularly displays. That Mr. Korine appears to be having it both (or many) ways may seem like a cop-out, but only if you believe that the role of the artist is to be a didact or a scold. Mr. Korine, on the other hand, embraces the role of court jester, the fool whose transgressive laughter carries corrosive truth. He laughs, you howl.
[Mahnola Dargis: New York Times]
"Heralded as Korine's most conventional, accessible film (mainly because of its cast), Spring Breakers may in fact be his most experimental. Particularly in the final third, working with the editor Douglas Crise (Babel), he achieves something close to a sustained psychotropic state. Time splinters into a subjective chronology of flashbacks and foreshadowing, all set to a driving electronic-dance-music soundtrack by composer Cliff Martinez (who previously created the retro-electronica score for Drive) and EDM guru Skrillex. Punctuating the trance are vignettes that could have sprung from no other artistic consciousness: a pool-hall of perdition where Korine mingles his cast with some of St. Pete's real, Bukowskian locals; the girls' falling-down-drunk, parking-lot rendition of Britney Spears's ". . . Baby One More Time"; and the pièce de résistance, Franco's piano-ballad cover of Spears's "Everytime," delivered with startling sincerity. At such moments, Spring Breakers seems to be holding a funhouse mirror up to the face of youth-driven pop culture, leaving us uncertain whether to laugh, recoil in horror, or marvel at its strange beauty. All I knew is I couldn't wait to see it a second time."
[Scott Foundas, Village Voice]

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