APAN - Jesper Ganslandt

Dienstag 25.9.2012
20.30 Uhr
vorgestellt von Thomas Moritz Helm

APAN | Schweden 2009 | 81 min | Format: 1:1,85 | Regie: Jesper Ganslandt | Drehbuch: Jesper Ganslandt | Kamera: Frederik Wenzel | Schnitt: Jesper Ganslandt | Cast: Olle Sarri, Eva Rexed, Francoise Joyce...

Nach Ruben Östlund, machen wir am Dienstag mit einem anderen schwedischen Regisseur weiter: Jesper Ganslandt. 

APAN "is certainly one of the most talked about and critically acclaimed Swedish features of 2009 and opened internationally at the Venice Film Festival. Jesper is ... a well respected and established auteur and one of the strongest names in the new Swedish wave of young directors." (sfi.se)

Ich habe den Film noch nicht gesehen. Alles was ich dazu bis jetzt gelesen habe beschränkt sich auf eine sehr knappe Inhaltsangabe und die Informtion, dass Ganslandt seinem Hauptdarsteller, ganz in der Tradition von Robert Bresson, den gesamten Dreh über das Drehbuch nicht zu lesen gab. 

Memorable.  There’s a dangerous word in a review.  But it is exactly that – The Ape is a sustained study in alienation, guilt, male rage and psychological fracture (with a whiff of misogyny).  Though Ganslandt is reported to have drawn on Mike Leigh’s work, this piece has its roots deeply embedded in Dostoyevsky, Edvard Munch, Ibsen and Strindberg, not to mention Ingmar Bergman.  Take a male character from a Munch painting, one of the lesser known ones, like ‘Golgotha‘ (1900) or ‘Evening on Karl Johan Street’ (1893), and imagine that man now walking around modern Stockholm. Follow him with a steady-cam, and you get The Ape. (Ambrose Hogan)

Video Interview: http://vimeo.com/13536660 

Teaser (leider nur in schwedisch): http://www.youtube.com/watch?v=gsrKOTnnidk  

PLAY - Ruben Östlund

Dienstag 18.9.2012
20.30 Uhr
vorgestellt von Thomas Moritz Helm

PLAY | Schweden 2011 | 118 min | Format: 1:1,85 | Regie: Ruben Östlund | Drehbuch: Ruben Östlund, Erik Hemmensdorff | Kamera: Marius Dybwad Brandrud | Schnitt: Jakob Secher Schulsinger | Cast: Kevin Vaz, Anas Abdirahman, Yannick Diakité, Abdiaziz Hilowle, Sebastian Hegmar, Sebastian Blyckert, Johan Jonason...

Heute nun der neuste Film von Ruben Östlund. PLAY. Er lief 2011 in Cannes (Directors' Fortnight).

Ich finde der Film ist noch einmal ein ganzes Stück präziser inszeniert und gefilmt als sein Vorgänger. Außerdem ist er auch deutlich weniger humorvoll, so das man augenzwinkernd gar von einer "Hanekesierung" Östlunds sprechen kann. Es ist wirklich interessant zu sehen wie sich die filmische Sprache von Ruben Östlund entwickelt hat. Zwar wird hier, genau wie bei DE OFRIVILLIGA immer aus einer einzigen Kameraposition erzählt, aber Östlund nahm sich die Freiheit in der Postproduktion den Bildausschnitt nach belieben zu verändern, Schwenks hinzuzufügen und zu verdichten.

Der Film hat in Schweden eine ausgiebige Rasissmus-Debatte ausgelöst die sich grob so zusammenfassen läßt: “What’s the line between a provocative, no-holds-barred drama about race relations and a straight-up racist film?” (Noel Murray - AV Club)

An astute observation based on real cases of bullying. In central Gothenburg, Sweden, a group of boys, aged 12-14, robbed other children on about 40 occasions between 2006 and 2008. The thieves used an elaborate scheme called the 'little brother number' or 'brother trick', involving advanced role-play and gang rhetoric rather than physical violence. (coproduction office)  

A loaded racial incident based on events that happened in Sweden several years ago is festooned with too much formalistic baggage in Play. Writer-director Ruben Ostlund, in his third feature, after The Guitar Mongoloid and Involuntary, triggers immediate interest in this provocative drama by his use of numerous long takes and often fixed camera positions. But the ultimate effect of his studied techniques is more restricting than beneficial, which, combined with a protracted running time, faintly self-righteous air and a perplexing, misguided coda, produces a sense of letdown at the end despite the strength of much that has come before. Some trimming of the more extraneous material would help, as the confrontational drama has some sales potential. (Todd McCarthy- The Hollywood Reporter)

VIMEO INTERVIEW:  http://vimeo.com/28709723 

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=6UsE80g0qeE

Und noch ein interessantes Interview zu DE OFRIVILLIGA: http://cineuropa.org/2011/it.aspx?t=interview&lang=en&documentID=87563

DE OFRIVILLIGA - Ruben Östlund

Dienstag 10.9.2012
20.30 Uhr
vorgestellt von Thomas Moritz Helm

DE OFRIVILLIGA | Schweden 2008 | 98 min | Format: 1,85:1 | Regie: Ruben Östlund | Drehbuch: Ruben Östlund, Erik Hemmensdorff | Kamera: Marius Dybwad Brandrud | Schnitt: Ruben Östlund

Eine ganz wunderbare Überleitung von Van Sant zu Östlund:

The influence of Gus Van Sant at his most self-indulgent is in evidence throughout this dry as dust collection of filmed scenarios. The camera doesn't move. Shots are deliberately framed in such a way that heads are cut off. The sound is ambient. The characters are shallow and uninteresting. If there were such a thing as a Swedish Dogme manifesto, Involuntary could be an example of it. As it stands, it's merely an example of how not to make a film, unless you want to limit the audience to folks who are convinced that the lack of a story and technical ineptitude are the mark of genius. It's hard to believe this was Sweden's official entry for the Academy Awards in 2010. (John Seal – imdb)

Ich habe den Film vor zwei Jahren zufällig im Internet entdeckt. Es handelt sich um einen formal recht strengen Film: Wie bei Roy Anderson, werden die Szenen immer mit statischer Kamera und von einem Standpunkt aus aufgenommen. Allerdings hat die formale Ordnung nicht wie bei Anderson einen primär artifiziellen Charakter, sondern Östlund beschreitet mit dem naturalistischen Gestus seiner (zum größten Teil) Laiendarsteller und den Originalschauplätzen einen anderen Weg. Ob die “statisch-sture“ Kamera den “Authentizitätseffekt“ nun verstärkt oder verhindert, ob sie nervt oder genial ist, darüber lässt sich streiten. Mir hat die Mise-en-scène damals aber sehr gut gefallen, da sie präzise arrangiert, das Off mit einbezieht und die Fantasie des Zuschauers anregt. Die Pein und Peinlichkeiten der einzelnen Situationen kommen in dieser Form sehr schön zu Geltung und übertragen sich auf den Zuschauer – finde ich!

It's almost summer in Sweden and minor indiscretions and misbehavior abound. Leffe likes to show off for his friends and play salacious pranks, especially when he's drinking. Meanwhile, a righteous grade-school teacher doesn't know where to draw the line: she insists her fellow educators need a bit of instruction. Then there are two young teenage girls who like to pose for sexy photos and to party, but one night in a park, one of them is found passed out drunk by a complete stranger. (Cannes Film Festival)

Ruben Östlund’s Involuntary, a chillingly precise examination of social behaviour and its boundaries, is unquestionably one of the films of the year. (Neil Young – Tribune Magazine)

INTERVIEW: http://www.subtitledonline.com/special-features/interview-director-ruben-ostlund

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=MJMtun664tY

Am Dienstag den 4. September fällt der Filmclub leider aus!

Nächste Woche geht es weiter mit Filmen von Ruben Östlund